我坐在床边，很难过
全明星没能完成应该有的架构，灾后重建人心，但是无法治愈伤痕
悬疑外衣下的对社会问题的追问。
两个地方挺打动我的：电吉他演奏的青春舞曲和朋友再见，活脱脱就是那个时代的躁动和蓬勃。萌萌的手术，和教授死后捐献遗体的解剖——父女两人站位的对调，以及两次主刀的张小鲁。一生一死，一少一老。看得我简直泪崩。
披了犯罪片外衣的社会问题片？两个多小时的片子，但是人物挺单薄的，林遣都的角色安排不知道意义是为何。利根一个沉默寡言的蓝领，怎么就敢放火了……我能感受到的只有灾害的伤痛可能比外人想象的要大。这次上海的事情也是一样，只有真正在漩涡中心，才知道被夺走的是什么。
苦大仇深的无聊和困惑，濑濑敬久正常发挥罢了。
宽叔真的好帅，但是为什么总是站着满眼泪光呢？故事有点牵强吧，都过了那么多年，为什么选这个时候出手呢？
割裂感与匠气并重，生命科技与爱情的探讨无限永恒。
“小偷家族”式的亲情，兄妹情。
这是个爱情片？前一半和后一半确实像两个人写的
三星半。情节有些套路，警察像家贺恭一郎。然而，这种电影，我们也是不能拍的。我们创伤太多了，罄竹难书，但是不能说。
一部文艺气息下的爱情科教片。部分台词功底真的不错，看得出是王朔的手笔。后半段突然狗血剧情，莫名其妙就人体实验了，还不记录不告诉同伴。好好拍成文艺爱情片挺好的，干嘛整这一出“代孕”戏。
異様な事件の裏に隠された、切なすぎる真実とは―
其实这部电影选择聚焦的社会问题还是可圈可点的，一方面是提不出低保要求的贫困者，一方面是对低保的滥用者，一方面是夹在中间只能明哲保身的执行者，这样的冲突造成了政治上的圆满而实际中的残缺。但是夹杂一个刑事案件反而让这部电影留于俗套，不如就像《老后破产》或《看护杀人》那样呈现现实，可能更体现深度。
最后十五分钟真多余！死状还慢动作、男主角和刑警的对话也太自以为是。而且为什么要乱更动原作最揪心的部分？婆婆人生最后一段时光那种慢性折磨、贫困边缘之下无助的时间流逝是最戳的，结果只简单以一句过世了来草草结束。男主角因得知老人家最后是过着啥样的生活，所以放火才能激起人强烈代入感，因为几位公务员的各种作为才是致命关键。也侧面透露出这现存体系的矛盾与乡愿。至于警察旁边这小跟班的戏份没必要这么多，把时间挪去铺陈三人拟似家庭和公务员的做法都比这种拍法好。男主角是可以平常去照看老人，但他后来工作地点调动至远方，鞭长莫及才寄托福利单位，类似这点原作都很合理的，翻拍却忽视这种合理性。最后对峙的高潮导演也没拍到位。濑濑还是老毛病。
可以8分，这世界确实太多角落需要我们去照亮
社会意义碾压悬疑属性，被事件强行推进导致所有人都很被动很工具化，也是看首知尾，片尾曲桑田佳祐的月光先生选的还不错
除了男主，每个人都嘴碎，而且嘴就跟借来的着急还似的……
关于离别、生死和爱，1h09m画幅的渐变是分界线，也预示着郭小鲁和苏凌芳关系的转变，窄画幅是《阿甘正传》中Forrest和Jenny，宽画幅是《本杰明·巴顿奇事》中的Benjamin和Daisy。
王朔：玩摇滚的形式大于内容一个个都是为了泡妞；演艺圈几乎没什么好东西；导演和导演老婆属于各玩各的；那谁拍的电影只有农村戏能看；那谁演的电影也就农村戏好看；新概念作家等于陪酒小姐。（王朔自己：天赋异禀在自己的领域年少成名游刃有余，天南海北地跑了一圈，最后白月光生了我和红颜知己的孩子？
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