本片由资深的好莱坞声音编辑米奇·科斯汀执导，揭示了声音在电影中扮演的重要角色。影片主要通过电影声音编辑的视角，结合好莱坞经典电影案例和一些电影大咖的采访构架起叙事，包括乔治·卢卡斯、史蒂芬·斯皮尔伯格、芭芭拉·史翠珊、罗伯特·雷德福、大卫·林奇、李安、索菲亚·科波拉和瑞恩·库格勒等。影片带我们见证了一些业内最受尊敬的音效设计师的狂野创造力——包括奥斯卡奖得主沃尔特·默奇(《现代启示录》)、本·伯特(《星球大战》)、加里·瑞德斯特伦(《拯救大兵瑞恩》)和劳拉·赫斯伯格(《盗梦空间》)。在追求艺术和推动媒介发展的过程中，正是这些人，开创了今天这种沉浸式且带有叙事性的电影声音先河。
人与人之间可以达到这样的境界~原来里有内心独白的正义~
父亲问他们是怎么和解的时候泪目了，寺岛忍的演技每次都可以把电影提升一颗星～
一片混乱迷茫的世界里，其实每个人都不是真正的空白。
贺岁片唯一常青树居然是熊大熊二。。。和光头强
一次意外，造成了多方面的悲剧，影片处处流露出日本人民的压抑，不过只停留在事件表面，没有表达出更有价值的内容。
受害者亦是加害者。这部电影就像一面镜子，照出家庭矛盾，照出媒体蹭流，看完不经想问到底谁是正义的?
之后没法再去看这种电影……真的会很容易感到那种无奈的痛苦。开场无声的追赶就已经塑造了那种让人窒息的氛围了，最后才有的两段bgm某种意义上是解脱。非常不擅长在电影院哭，但还是在看到爸爸最后摆出了一个iphone的时候以及店长收到便当的好评的时候感到很难过。确实是并非非黑即白的世界，有谁可以去评判吗。（又及toxic masculinity害人害己，有一些时候我庆幸我幸好没有。）
人与人之间可以达到这样的境界~原来里有内心独白的正义~
7.5分，此片可以作为国漫电影又一个小的分水岭，无论是视觉特效还是动作画面都及得上欧美发达的动画工水平，外加上一个完整且主题可升华的故事内容，这就是一部成熟的动画作品了。很多年前还觉得现在小孩只能看喜羊羊和熊出没“怪可怜”的，现在国漫的发展速度我大概可以收回这句话了。还是那句话，能用优秀的电影工业能力来讲好本土化故事，那才叫真正的民族自信，而不是像某狮少年那样有了强大工业能力却“自我丑化”去迎合“洋大人”的扭曲审美！
只有在倭國生活過的人才能體會到當地的壓抑，畸形扭曲的社會
个人觉得2021年最佳影片之一。很喜欢导演的剧情设置，超市关门，拒绝大婶的爱，最后的画…。比《驾驶我的车》更有张力和说服力
死去的人让活着的人是更无助还是更认清了自己，消逝的生命重击哪些原本似乎麻木的灵魂，赎罪终究是为了自我救赎，难以原谅他人或许是不肯原谅自己，死亡能让活着的人更清醒的看到自我生命的样子和活着的意义吗？
《熊出没》越来越有钱的，一看这个制作就知道没少花钱。
参照近在眼前，大家不要装瞎。最该死的永远是自以为是、自我感动、假他人之悲痛网暴真正处于痛苦中的当事人的虚伪愚蠢的旁观者。前2/3刻薄地攻击了所有人并时刻提醒着观众这一点，最后一部分也写得漂亮，老套但能让人信服。建议亚当麦凯来看这部学下有深度的媒体讽刺和真诚的“救赎”结局到底该怎么拍。
看到故事设定的时候心想，这种强戏剧性的情节说不定挺适合拿来本土化的，国内也挺少涉及这种题材的。但是看到最后还是觉得，不了吧，这个故事真的太日本了，所有人都特别憋屈，都在跟别人道歉，然后从中寻找一点点对自己的告解，唯独这个这个执念的父亲，看得让人生厌，即便最后有所和解，但依然付出了很大的代价。马东曾说，心里很苦很苦的人，只要一点点甜就够了，一点点，看到最后似乎更能理解这一点了。其实拍得不差，就是故事不太新鲜，然后情节推进也比较温吞，中间一直在呈现人物状态，但是对人物的性格塑造却很有限，想来也是大多数日影的通病。另外，货车司机后半程去哪了？少了这一环的视角，剧作也是不完整的。
店长和司机都惨，不负责的父亲是元凶，媒体大肆渲染恶意剪辑，也是悲剧发生的主要原因。。
中规中矩的一部电影，充满日式的“对不起”和“谢谢”。全程没有代入感，也没有感同身受，一些情节安排也能被猜到。或许是我不太适合这类电影。
生活这么累 快和自己和解吧 释怀吧 总得向前看。非常喜欢的题材 压抑的程度刚刚好。结尾非常赞👍🏻
对于电影本身，热闹，励志，是一部有童趣有正能量的影片！
金鸡国际影片单元，观影体验太差了，忍不住大骂，5排中间那个男生你好意思嘛?看手机从头看到尾?至少屏摄了3回?你看你妈电影呢?还有晚到的女生直接开着闪光灯进来?拜托姐，咱们都是成年人了，有点自尊心不，恶心死我了!还一坐下来就打开手机拍银幕，hello?还有吃东西弄包装袋的，从头弄到尾，大姐，防疫期间少吃两包薯片不会死，你的姐妹确实蛮值得哭的，为你的行为和他自己玩手机感到羞耻哈!看的一肚子火，真给金鸡影展丢人呐!
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