《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
很像，女主角也和她很像，真好。
带你去见我妈，大湾区的爱情，真心可以跨越地域跨越文化
哈哈哈哈
好久没看过那么舒服的电影了，有湾湾文艺片的味道，娓娓道来的，不紧不慢的，充满生活烟火气的，温暖的，舒适的，熟悉的，但又是真实的。那些随口而出的对话，那些街道，那些美食，那些音乐，穿进每个毛孔直达心灵。很喜欢。讲了几年，约过几波朋友了，今年，必须到汕头扫街。
传统与现代，突破与规矩，文明与风俗，最后都在亲情中融为了一体。电影冲突的呈现与表达也很高级。
妈妈是主角啊，唯一有人物弧光的角色。很多桥段很干很硬，工具人也很多，男主长得像仁科，女主长得像张碧晨。。。
虽然导演和剪辑手法生疏，但故事讲得还不错，方言类型多一星鼓励 20220228
熟悉的好多地方以及场景，人文。故事还好，除了演技较差，其他相比之前的潮语电影都有进步。
如果全部是群众演员的话，演技确实比专业演员好一点
拍给潮汕人自己看的吧，有点自我感动在里面的。故事像是上个世纪的俗套故事，潮汕地区某些观念和习俗也是
电影里把潮汕小城的人文故事 风土人情呈现非常好
妈妈演活了这个角色 太有烟火气息了😘
双重屏幕：一段爱情（拍片）
文化差异太大，实难产生共鸣。当家庭轻喜剧看的，结果平淡的过于无趣。
潮汕的风景民俗拍得太好了，市井烟火简直要溢出屏幕。
透过离婚标签看到具体生动的人🌟看完电影想来一盘麻叶喝碗番薯粥
第一次看讲潮汕方言的电影，因为二姐夫是潮汕人，对潮汕地区的文化有一点了解，所以就像看到我二姐的生活似的，拍得真好，值得一看，特别是想对潮汕文化了解的就一定要看。
这些小成本的电影真的挺贴近生活的，唯一可惜的是闽南话真的太难懂。
很欢乐的片子，中文字幕的感觉，因为是潮汕话。就整体水准来说，是有很大提升空间。但关键是素人演出的真实感强啊👍。真实的剧情，真实的演出，真实的生活，真实的情感。潮汕浓厚的家族文化，面对外省人的矛盾与冲突，和我们东北乡村爱情故事有异曲同工之处，所以我看得很有家味。“传统”是会带来保守和排外的感觉，但同时也是外省人心之向往和羡慕的温暖感、亲情味。拍片不多，想要体验欢乐+亲情的人，尽快去看吧。
片子看完还是很欣慰，结局是圆满的，不过还没有刻意的煽动感情的俗套镜头。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
