被休,被抛弃。被置于死地……然而苍天有眼,宁仙仙,重生了。重生于九岁时的农户之家,一睁眼就围观了一场洞房花烛夜,差点被打死。而眼前的破桌烂衣,寒酸房舍,也根本不是她所熟悉的前世的一切。在努力寻回断掉的记忆时,她不仅要找回曾经丢失的自尊和幸福生活,还要让背叛她的人,也尝尝蚀心跗骨的痛苦。然而在她发家致富虐渣渣一路狂奔的路上,却总有一个又美又傲娇的男人黏着她,以报恩的名义要以身相许。她是该接受呢,还是接受呢?
有点尬,不论剧情台词还是笑点,都尬,尤其最后那什么咸鱼脚,真的尬到极点。
文化自信的内核应该是真实的自信,而不是自卑
如果结尾是开场,一个机器人和一只狗的故事,应该会很酷吧。
前面踏上舞狮的路 那么快的三个人的结合让我觉得理由不充足 但后半段高潮迭起 我一直以为自己不喜欢敲锣打鼓的吵闹 没想到只是因为那些鼓声没有在对的时间出现 鼓声也会很吸引人的好听
度过童年期的国漫电影,进入青春叛逆期,燃点有,但必须要合理!
技术、画面、分镜都很成熟了,但文本依旧弱鸡,请问你为什么要把中心思想像口号一样喊出来?这是广播剧,或者观众都是盲的吗?励志煽情都太生硬,以至于我当场开始怀念周星驰。主角进入广州后,有了点现实主义的清风,但导演还是不太会在喜剧片中处理苦难 (于是我又开始怀念周星驰)。另外一个问题就是插曲没用好。ending还是很高光,鼓点真的是太燃了,喜欢这一段!
现在的流媒体时代,电影也越来越故事片化,像美剧一样,导演存在感越来越弱,故事的大数据感越来越强,优点就是故事片回归到了“讲好一个故事”这件事本身,不疾不徐的讲一个故事,娓娓道来,缓缓地进入一个男人的内心。这个故事其实挺文艺的,末日背景真的只是一个背景,提供一种气质,文艺的内核很动人,不死在金门大桥也算是不落俗套了。
与其说是芬奇护狗的故事,不如说芬奇想保留人类最后一丝底线,这底线是不要成为因为饥饿就杀人的怪物,失去人性只会掠夺的禽兽,人与人之间的信任,被机器人模仿留下来的关系,这种细腻与感动,正是数据时代、电子化、大疫情背景下残留的“温暖”。
一人,一机器,一条狗,在世界末日里享受生活,简简单单,却让人心情舒畅,倍感惬意。这是一部几乎没有高潮的片子,但当狗狗把球丢在芬奇面前时,我却热泪盈眶。
编写过千万行程序,也算不出告别的方式;清除了百十种障碍,却再没时间重新开始。你需要物理知识来学习行走,也需要自由意志去踩下油门,我需要科学技能在末日避难,更需要艺术火花点燃生命。
带了一点期待去的,前半场观众笑得我有点自我怀疑,特别是旁边女孩子的声音完全入侵了我的观影体验,甚至想到雪崩的时候没有一片雪花是无辜的,所有让我对这部片子抱有期待走进电影院的人都有责任!不过没想到能在电影院听到有几年都没听过的九连真人
就剩下图片式的画面了……懒得费唾沫加一星给狗子好了。
基本是套了个后末世的概念重演《荒岛余生》,斯皮尔伯格的心,泽米吉斯的壳,尽管潦草,万物爱最大。
虽然看上去似乎很用心,但实话不得不说,这片属于可看可不看的那种
太喜欢了,这个片子太合适合我了。看似简单,但是细节一流,情感率真。Jeff,尤其他那双手,想知道是不是模型,好想捧在手里自己亲眼看看,赞爆了的复古机械美。
真的很棒!无论是从动画的技术,视觉效果,以传统文化舞狮艺术为基底设计动画色彩和场景,从比赛时的美工到动作捕捉的快速敏捷这次都好得无话可说。开篇是类型化叙事,虽然人物原型,台词以及出场人物和剧情都是非常类型化甚至在前边有一点尴尬,但可喜的是这次的剧本圆满地完成了一个故事,从事出起因,几次成长的转折波澜,将社会问题很好结合在一起,非常真诚完整地讲述一个故事。最触动的点在阿娟去城里时三人用舞狮欢送他,在阿娟前往上海打工的前一晚决定放弃梦想时最后一次舞狮追光,哪怕仅此一刻沉浸在与梦想同生共死的悲壮。结尾处理的非常好,即使将狮头套上了最高点,阿娟前往上海打工的命运依旧未改变,而这才是生活的真相。但那又怎样,从那一刻起阿娟的命运已经彻底改变了,只要有一刻,我们是闪闪发光站在属于我们自己的顶峰就够了
虽然我也不喜欢人类,时不时地就希望世界原地爆炸
有点程式化的故事,按流程走最后总能掐到点泪点。
片子叫芬奇不叫杰夫,是因为废土设计的机器人杰夫一直叫着芬奇的名字。它被制造出来的使命是保护那只小狗,将死的人希望让这微小崇高的人性延续下去。就那么简单,世界让你我成为孤岛,但我最爱的机器人,照顾好我最爱的小狗,总会有希望的。
故事比较老套,但是在某几个瞬间感觉还是要热泪盈眶了。
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