开头走廊上的拉扯,不切,用个完整的长镜头会更好。
运镜非常流畅,对叙事和情绪引导都有很好的效果,节奏很舒服。歌舞说唱等时尚元素的进入也非常自然。很多喜剧性桥段的设计非常清新可爱,在成年人只能被迫接受影片中恶心油腻的黄色笑话攻击的时候,还是小孩子的世界更加幸福友好。不少桥段借助非人的小马之口讲出了很多社会和机制中真实存在的问题,快乐又有思考,不知道小孩子能懂多少,但是影片中关于爱和友谊的直接传达很有效。
4.5 清新复古,色调音乐观感很舒服,演员大多是导演的亲人朋友,pta也许就没想着靠这片收获什么,单纯的为年少和家乡写的一封“情书”。
那一年,你十五,我二十七;尽管遇见得不是时候,然而我们可以彼此暗恋,互相吃醋,让整个七零年代都充盈着香草的甜蜜芬芳。
好像是昆汀的《好莱坞往事》和布拉纳的《贝尔法斯特》的结合。第一次看PTA的片子,还是和近两年奥斯卡一票电影一样的特点,就是很私人化。男女主以及经历的各种事件都是导演对于周边人经历的一个总结,所以影片的观感又一次割裂了,像一段一段的小品。好在对于那个年代的还原挺够味儿的,跟《贝尔法斯特》不相上下,也对于那段时代共情不起来,不过黑胶(甘草)唱片(披萨)yyds
配乐依然不错,剧本电视剧化,很像低一档的sex education跟shameless,青春爱情片中间杂糅着不怎么好看的明星,竞选戏。PTA可能不想再拍神经的纯爱戏,现实可能也确实是更好的受阻才会回头将就在一起,但是起起落落的故事设计真是不好看,感情线也没有跟着起伏发展。
为什么这么多人爱装逼还爱看别人装逼?就喜欢这种纯粹的片子,当PTA不装逼时我反而能搞清他的套路了,他的特点就是所有情节的转变都是不合时宜且突兀的,就像他老家的A片一样,不过换个思路就是你根本不需要纠结剧情为什么这么转变,跟着他思路走就行了。这个问题在他别的片子里就显得装逼又做作,因为他总给人一种我要讲牛逼东西的感觉(不知道为什么那么多人喜欢),而在这个片子里反倒让我没那么反感(又不知道为什么这么多人看不上),甚至让我很喜欢。人呐,回归本我才是对自己最大的尊重,拍自己故事的人才是最伟大的,就像索伦蒂诺的《上帝之手》,我不懂什么叫“眼界缩小”,看不起自己?
太好看了,PTA是不是当代老白直男的审美天花板,全片洋溢着一股来自旧时代的腐朽甜腻味道,配乐节奏服化道,整个质感都特别对。“May I introduce to you Mrs. Alana Valentine?” "Idiot." 如果最后两个人没有在一起我能给五颗星。
只有Grace Kelly,其他梗都无感。
看的很舒服,青春期做作的弟弟追姐姐故事,美国七十年代的风情(摇摆与停滞)在某种程度上更符合当下的困惑与迷茫。导演功力很多时候体现出来就是观影体验上的舒适感和流畅感,仔细一想怎么拍摄和安排的镜头就会发现难度有多高。
PTA did it for friends*几个瞬间像是回到私恋失调*也只有那么年轻才能尽情跑
完全喜欢不起来的片子,盖特不到PTA在片子里埋的梗。胶片一星,插曲一星,霍夫曼的儿子表演一星。
成年的自己爱上未成年的自己。卡车没油了,只好仰赖后视镜倒车全程屏气凝神。不断想驶出小镇的Alana,却终要归顺重力倒回Gary的身旁。毫无他选的时代宿命。就像我们经历了这个,经历了那个,却毫无意外地怀念起青春时的黄金年代。美国梦的后夜就像大/麻眩晕,背后有无数只手掐住想认清时间感的人,她们是女人,也是电影人。总之,我爱电影里那些离心力般的荒唐力感,因为电影与成长的“历史”总会如向心力将我们拖入泥沼。
安德森的《甘草披萨》表面上在拍姐弟恋,其实是在拍他长大的地方——洛杉矶的San Fernando,正如他早期的那几部电影一样,他是真的爱他的故乡。另外,该片在发行时还洗印了70mm胶片的版本,所以说,真的爱故乡就要给它冲70mm胶片。
does the world need pta’s extra self?
我一直以为这是林克莱特拍的,结果一看PTA
3.5 First Movie of PTA
#第9th金帧2022奥斯卡专场
6.0 时代感还原得不错,爱情中那种试探、摩擦都比较自然
故事框架是继承自《私恋失调》的,不过比《私恋失调》散了许多,故事的时间线被大幅拉长,视点也不聚焦于主角一个人,而是分散给了男女主双方,所以现代性下的紧凑感与压迫感大不如前。虽然主角同样是不能很好感知自己需求的无头苍蝇,但在这里被窄化到了青春期的迷茫,而不再是弥漫于整个现代性社会中的紧张
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