本片四个小主人公都是中学生，因为迷恋网络而发生了一些故事。四个主人公出身于不同的家庭，他们的家长有商人、也有停车场的收费工，家庭背景不同，但是每个家庭都存在自身的问题，归根结底是家长与孩子的沟通出现了问题。当家长真的发现问题的严重性时，才开始思考自己对孩子的忽略……
虽然我看得意兴阑珊，但是很感叹，柯南伯格都快80岁了，还依然保持着炙热的少年感。放弃掉思考那些形而上的东西，柯南伯格一直痴迷的只是十五六岁男孩的好奇感，关于异性，关于生命，关于身体，关于暴力，而且他的讲述方式也挺男孩子气的。
不能理解作为整体的这部片子，导演看起来已经放弃去捋清内部结构和各种线索，也放弃了各种概念本身的递进、衔接、转折之类的彼此链接，但其中一些画面和概念确实很促进思考……
太未来了
这电影相当相当的行为艺术了。重口味又没啥核心内容，˃ʍ˂挺无趣的，纯粹看演员表演了，而且重口味镜头恶心🤢，不是俺的菜。
即便是被当众切开，痛觉也无法与观看者同场共鸣，仍然是限定于施刀者和受刀者之间极为私密的肉体交合及精神共振，“surgery is the new sex”由此成立。只是柯南伯格从早年对于形体本身“内”与“外”之美的极致追求到如今选择以身体为噱头服务表演艺术的转变属实放弃了他标志性的险棋，比起新器官的诞生，更想看他拿痛觉紊乱大做文章，以及探讨在死亡后主观意识上痛觉消失所带来的局限和新的可能性。
当人类失去痛觉会怎么样？想起小时候撞破头打了麻药缝针，冰凉的金属在皮肤和组织间穿梭的感觉，new sex也就不难理解了。现阶段人类是无法完全掌控身体的，我们只能控制食物 睡眠 运动，然后期许身体的反馈。或许未来能操控器官，改造身体，anyway自然和人造都有其美妙之处。ps. 蕾老师美哭了
除了反反复复的身体恐怖之外，只剩下故弄玄虚的卖弄和敷衍，不说柯南伯格自己巅峰时期的作品，就是对比去年的金棕榈《钛》，也远谈不上碾压，甚至在创新程度上更有不如。
作为寓言故事，柯南伯格或许是想借助身体器官的噩梦演变，表达对未来生存环境的悲观思考；或许是想借助失去痛觉、以手术与切割代替的性爱，表达当代人爱欲在未来走向枯竭；或许是想借助蕾雅赛杜结尾含泪的控诉，表达政治观点。又或许，这也不是寓言，剥开身体的表象，一个个人物代表的是未来社会人的情感状态，一切文本层面的花样，再怎么解读也只是纹饰而已。视听不够极致、人物对白占比过大、意象编织过于晦涩难懂，都是老毛病了。但这次远比上次的《星图》有魅力多了，所以我选择原谅了柯南伯格。
比起《钛》在视觉上更丰富，但整部电影从内容到结构都近似于一个当代艺术馆——我觉得极媚虚无又高傲的东西。柯南伯格是一个对待概念极其粗暴但对待影像又如匠人般精细的导演。
啊结尾，圣女贞德蒙难记吗..
4k hdr，感觉这色调对设备要求比较高。除了斯图尔特比较尬以外都还行
提出对进化的质疑，“某种程度上人类也在退化”。这观点挺有意思。
全员BDSM满级，艺个术毛毛，一肱肌不行就开始臆想肚子里cooking，元素特别简陋，废墟体，拼夕夕品质塑料模型道具，最后硬塞一个困扰人类百年的污染解决的简单粗暴方案的主线出来，艺术人的脑子里都装的是啥？
叙事和拍摄手法都很熟练。从概念设计到那些奇怪的高端辅助装置，像一场荒诞的讽刺剧，把“艺术来源于不断生造意义和寻求疼痛感”这种理念淋漓尽致地展现给你看。
#Cannes 75# 越来越觉得有一些电影着眼探索的已经不是（或不仅是）电影本身(as art / product) ，而是电影跟观众的关系，电影如何push观众去探索观影体验的边界。看的时候就在想：这片太「柏林」了，应该在柏林首映。
其实我更希望有更多纯粹的恐怖片、惊悚片、科幻片……而不是让这些杂糅在一起，什么也不是，观众看了也不爽。两根鸡肋换不来一根鸡腿。
只是行为艺术的主题，咱也看不懂。
形而上的美，是电影艺术的终点，也是电影艺术的原罪。先导海报里被圣光沐浴的黑袍维果总让人联想以为这将是《此房是我造》的续篇，即便看完以后确信柯南伯格已将所有的灵魂倾注此片，也很难停止脑补若是疯蹄来拍如此的题材，那又将是怎样更严肃的落笔，更味如嚼蜡阅读论文般的观影体验 w/阳
#Cannes 75# IMAX重看后确定了还是喜欢。从人类被新事物支配的恐惧到人类被自身进化支配的恐惧，一贯的高概念化。
现代艺术都还没搞明白的人，给你展示未来艺术。你觉得扯不扯？
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