被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
镜头很漂亮，特别是跳舞的镜头，故事相对简单。
画面的氛围感还是有的，时不时与片名呼应，如同一幅幅优美的风景画；可是这到底是一部悬疑破案片呀，叙事节奏比较拖沓，往事的闪回和日记的画外音没有将人物塑造起来，有点无病呻吟；严华不是找到林音的尸体了吗？怎么还会被野狗拖出来呢？她后来去广州了所以被烧伤了？可是她可以跳舞啊，还有很多关键细节没有交代清楚，这部片子可是有两个小时的片长啊。
网大诚意之作，值得鼓励。镜头相当漂亮，角色塑造也很有年代感，是部艺术气息浓烈的悬疑片，不仅完整表述了一起连环案件，还侧面表达了年代泪痕与时代之殇。主角原型：张欣，全国公安系统一级英模、公安部刑侦专家、上海铁路公安局刑事侦查处一级警长，具有高超的凭口述模拟画像的特殊本领。从业30余年经手案件11000多起，通过画像破案超过1000起，被誉为“警坛神笔”、“罪犯克星”。2018年因病去世，年仅58岁。
我觉得这个选角很厉害。一个真就看长相就有种淡淡的哀愁，一个就天真。也可能是妆造的力量吧
回忆是对曾经的过滤，时间是滤网，可以模糊记忆，可以主观改写你的回忆。但是，如何粉饰，过去已成事实。远山淡影，长日将尽。
一般般 剧情能猜出来 所以没什么意思 画面确实很美
有严重的破绽，但电影风格和画面算是抓住了悬疑片的基础调调
得益于周楚楚的表演，严华的一些际遇和舞台顶替的一场戏略有光。
感觉电影想告诉你什么，可是并没告诉我什么；电影的整个色调想反映什么，可是我也没反应过来到底是什么。比普通大电影还是好点的。
作为悬疑片，故事的结构递进太薄弱了，每个伏笔在放置时就已经暴露，等待它何时被揭开只会觉得漫长。演员们的表演也还不足以撑起故事，于是浓密且轰隆的环境音和配乐席卷着精致的画面，促成了一股拼命去塑造氛围感的态势。片名的借用就不吐槽了。
意外发现的电影竟然有意外的惊喜，和石黑一雄原著小说内容无关但形而上的哲学思辨让电影内核饱满且与书有异曲同工之妙，摄影在细节上的处理也很微妙，可惜导演双管齐下的叙事策略似乎并不太能吸引人，剧作上有些冗长包括一些情节无法自圆其说，精心挑选的时代背景也没有起到太大的作用
要说真是不错，色调挺高级的，故事也讲清楚了。
2022/06/18
即要文艺又要杀人回忆那种真实的惊悚感，结果就是两不沾，内核故事还是时代伤疤。一些反转和暗喻太过于缺乏逻辑和铺垫，不过现在国产电影需要这种风格突出的类型片，中国悬疑电影可期。
画面和色调都很好看，几位女演员也美的很有特点
三星电影，多一星是鼓励。取景很棒，演技在线，剧本悬疑性不错，但是觉得深度打磨的不好，台词一升华就不够生活化，角色背景交代也不太够，有点脸谱化。能看到《杀人回忆》《猎罪图鉴》《烟火》（月光蟑螂的steam游戏）的影子，但是绝对不至于是抄袭。
配乐能不能死呀，什么垃圾配乐才能配成这样，悬疑气氛就正常没啥说的，俩人夕阳西下跳舞那段，那激情澎湃的音乐是闹哪样，真让人很出戏，回了这个片子整体氛围，剧情本身就算俗套了，全靠美术摄影垫着，你一记低端配乐，直接毁了
比想象中的好太多，虽然片中的文艺气息，能够瞬间将观感拉回到那个年代。但前中期的推进速度，该是稍显缓慢。
气氛营造的不错，只不过节凑太慢，而且破案过程太简单。但是也是为数不多的真心想拍好的写实悬疑类电影，给个四星鼓励！
有些画面是挺好看的，但情节相当故弄玄虚，言之无物。
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