想说谢谢导演还算善良给了个痛快，结尾我非常紧张地以为会停留在妈妈盯着屏幕的特写镜头就结束了。就说全球疫情已有两年多，无论是严防死守还是与之共存，所有人的生活都遭遇了不同程度的冲击，心理也承受了许多重压，该有影像作品去描绘和记录以及正视这种改变了。你知道吗？我也听到过那种声音，只不过我的是噼里啪啦的火星爆裂声音。
在诺兰版蝙蝠侠和扎克施耐德黑暗风的基础上，马特里夫斯再结合黑色电影和教父的叙事风格，叠加侠盗一号和沙丘的沉浸式影像奇观，融合出了这个新版蝙蝠侠。有一条清晰可见的类型升级迭代路径。其实是可以给到 4 星半的，欠缺的半颗星是对这个经典银幕形象的创新——但对于蝙蝠侠来说，创新之路真的已经很难了，之前那么多版蝙蝠侠已经基本没留什么创新空间了。影像和气质的升级，已经无法在根本上完成对蝙蝠侠这个经典银幕形象的升级了。（蝙蝠侠面对的哥谭困局，已经是体制问题了，但这不是超英电影能探讨和解决的问题了。）
赛琳娜竟然不是拉拉？没有爱情可以不加爱情线
摄影是强项，但摄影风格和故事本身有割裂感，剧作处理也不太成熟， 有很多的道具人来了又走，没留下任何意义，意象的处理也比较刻意，状态在八点档和艺术片之间来回徘徊。但也比同题材《一念无明》要好得多。
当你做出一流的氛围，带着二流的想法，拍一个三流剧本就会这样。
在疫情这个社会现象下所引爆的隐藏在暗处的负能量，在各种各样的“催化剂”作用下，人也逐渐走向的奔溃的边缘，唯一的救命稻草就是自己身边最爱的人。被冰冷的蓝色包裹在“胚胎”里，慢慢“孕育”出“抑郁”这个大怪兽，越挣扎，越是在蓝色的瀑布中沉浮
没有想象中难看，不过确实前后割裂感严重，突如其来的康复和希望大概是符合多数人的设想吧。
室内景、推拉镜时常联想到《寄生虫》，剧本比起《阳光普照》显得匠气，台词矫揉造作，直直地想要把隐喻抖露出来，并且显得画蛇添足，难道必须得出现瀑布声？结尾交剪是否必要？该留白的地方，全被“前后呼应”填满了，同时反复点题（比如魏如萱的角色在用力表达情感的同时显得毫无人物性），幸而钟孟宏是明白如何煽情的，在结构和视听上精于引导（几个意象：医院前灯箱布、蓝色防水布、蛇、马赛克）。
整体观感很突兀，剧情是割裂的像一个个场景强行拼凑在一起不流畅，贾静雯和王净的戏都不错，不过她们俩的情感转换站不住脚，最后的瀑布也点题有余主旨不足
贾静雯超水平发挥，王净表现不俗，陈以文的驾校梗依旧好笑，但个人不喜欢最后的强行点题。
不要问“你还好吗”，母亲会努力好起来。不用想“你怎么样”，女儿也会努力爬上岸。
后疫情时代
两年来最好的好莱坞A级制作。过肩俯瞰哥谭市的画面特别能代表这一版：焦平面是停留在这座城市上的，动态中并未回到蝙蝠侠身上。从来没有一版蝙蝠侠电影出现过这样的镜头。在仅次于《小丑》的高强度主观体验中，建立了某种前所未有的虚拟地域性。马特·里夫斯的破题之道在于他看到了诺兰的精英属性并加以消解，可惜没有构成对抗，或者说，尚未构成。猫女的第一个吻尤其动人，像在说，你们男性应该承认所谓保护欲不过是爱意的伪装，而不是因为对方真的需要保护。她用这个吻，温柔地显影了他的不自觉。（好像这才是我姗姗来迟的第一次零点首映场，纪念下。）
我好喜欢.....为什么才7.6😥😥 另，小静是照着文琪选的人吧，长得真像。啊啊啊啊紧张死我了
第一次看钟孟宏，非常喜欢，感觉他的电影那么优雅、细腻、清冷，予人很强的代入感。那对台北母女之间所存在的隔阂，所面临的困境，及静静的陪伴与守望，貌似生活日常、平淡无奇，但钟导拍起来却不平庸、不俗套，不吵闹、不夸张、不滥情，而是那么徐缓、轻柔、熨帖。佩服钟导能将易落俗的题材演绎得细腻、清雅。片中大量蓝色、蓝灰色的运光用色也很恰当地烘托了气氛。
生活洪流中的一夜长大，结局还是忍不住揪了把心/导演你是魏如萱歌迷吗？/思维河化之小静好像fxf
大楼口罩
比较过誉，主要是贾静雯的表演绷得很紧，不如同片的王净。
对漫改超英片，实无期待，哪家都是。若不是担心电影院哪天又关门大吉，大概也不会特地来看。但据实来讲，新蝙蝠侠作为镀黑爆米花片，也更适合在大银幕看。整部电影，如同陪布鲁斯·韦恩参加了一场又一场的葬礼——眼前的、内心的、爱情的（最后一幕可漫画了），一趟罪恶、阴暗、肮脏、多雨、漫长的哥谭城中旅程。
girls help girls 在空间结构的利用上看到了诸多杨导的影子//更新，诶，我为什么只给了四星？
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