故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
冲着北欧海盗的凶悍残忍野蛮去的,可电影并没有在这方面带来冲击力。有些武打设计让人出戏,感觉很不专业。对比《启示》差的不是一点半点。修改版的哈姆雷特剧情,倒也新颖,正邪难辨的主角与反派的纠葛挺让人着迷,尤其是最后两败具亡的决斗。让人心有所动,这也算是本片唯一的亮点了。
“从故事而言,这是带着《麦克白》预言与宿命感的《王子复仇记》”但故事的饱满程度不足,像是注水肉,当然打得很激烈……据说Amleth的故事是Hamlet的原型。除了神话色彩和传奇色彩之外,这部影片旨在展示蛮荒时代的血腥,当然也有拯救者,或曰奴隶制度废除者出现——简直就是“被解救的姜戈”。视觉风格很黑暗,同时也很奇幻和漫画式。我还是更喜欢有真实感的叙事。
建议观看时将 Kingdom、King、Prince 自行翻译成乌鸦屯、村长、村长儿子,观感会提升很多。
虽然故事非常简洁明了,但我还是很喜欢Eggers在神话原型上深耕的风格,电影中各种神话以及隐喻真的太迷人眼了,哈姆雷特,贝奥武夫,奥丁,女武神,诺恩斯命运女神。复仇者的故事充满预言与宿命感,尤其是台词,可以看出演员在口音塑造上也花费了一番功夫。the gate of hell,三船在于仲代达矢决斗时也说过这么一句话,我在地狱之门等你,真是无比武士道的宣言。
新瓶旧酒乏善可陈,影像风格倒是颇有诗意。符号化的,冲突性的,疯狂而神秘的野兽派,莽中有细。
感谢李小龙,李小龙就是世界范围内影响力最大成就最杰出的华人,咏春拳几乎就是中国功夫的代名词了。欧美社会里的华人的刻板印象也都很实在而且不冒犯很好笑。
拿仪式当情节,拿风格当表达,当作者过于注重“风格签名”的时候,写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中,以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性,表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重,横向对比科恩版《麦克白》,强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的,而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点,显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊,当神秘不是他作品中心的时候,他的风格就不再奏效了。
妮可基德曼的表演很惊艳 许多处特效化妆是不错的参考 很想知道怎么做的 应该是道具结合CG
半小时弃,牛鬼蛇神的无脑杀戮,蛮荒时代的阴森恐怖,兽性的肆虐,人性的泯灭
味太浓了又邪又戏剧(其实画面太好的cult看着有点怪
目前有的几条机翻字幕看的有点头疼。北欧风情有了,视听也够了,可惜这次导演忽视了故事,很空洞
梁朝伟rio辛苦,活了千年突然就春心动了,出门买个菜突然老婆就没了,跟儿子打着打着就被吸光了,中间还要帮迪士尼甩掉满大人的锅...
画面意境很到位了,但是剧情就真的……不知道故事的意义在哪里,才疏学浅,看看影评怎么说吧。
300和启示录的结合,超越了善恶的人类神话,敢于面对残酷的寒冷剧情。
比科恩的好太多了,将古装片惊悚恐怖化,摄影和配乐以及一些设计都是我非常喜欢的类型。
如坐针毡,如芒在背,如鲠在喉……
这可能是另一个体系的「三个自信」吧,因为道路自信所以制度自信,所以文化自信,自信到以为亚洲符号大乱炖就能代表中国文化了……(制作上也很糊弄不敢相信是一亿美元级别制作)
选莎翁巨著算个败着,但拍的真的足够好看,比《灯塔》是不足的,至于非要和《沙丘》比的,咱也懒得说啥。
《哈姆雷特》的原型故事,王子复仇记。解构得很厉害,既不王子,也不复仇:没有史诗冒险般的王位夺取,复仇的对象只是一个失势的牧场主;复仇的根基也无从谈起,希望拯救于水火的母亲实际才是幕后真凶。「王子」有绝佳的机会重新开启人生,然而终究沉沦于他人一直以来灌输的宏大叙事中,将妻子丢在一船强盗中间,踏上自以为是救赎实则是无间地狱的复仇之路,死前还执着于血脉得以延续、自身前往英灵殿的幻象,正是其悲剧所在。
感谢李小龙,李小龙就是世界范围内影响力最大成就最杰出的华人,咏春拳几乎就是中国功夫的代名词了。欧美社会里的华人的刻板印象也都很实在而且不冒犯很好笑。
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