遭人追杀的源九郎(宫野真守 配音)和武藏坊弁庆(中田让治 配音)于深山之中偶然遇见了名为黑蜜(朴璐美 配音)的神秘女子,随着时间的推移,源九郎和黑蜜相爱了,目睹这一切的弁庆心中很是愤愤不平,然而他并不知道的是,黑蜜的真实身份,竟然是活了千年的吸血鬼。 在嫉妒心的怂恿之下,弁庆背叛了源九郎,投靠了敌人,使得源九郎身份暴露,遭到了敌方的追杀。身负重伤源九郎命不久矣,为了挽救爱人,黑蜜将源九郎变为了吸血鬼。然而,在仪式尚未完成之时,弁庆赶到,在误打误撞之中亦吞下了源九郎的血液。三人交织的复杂关系就这样一直延续,永远没有尽头。
抓到恐怖片精髓,恐怖不在血不在刀而在人(男的),有被吓到。从楼下歌舞升平跟着角色上楼音乐渐变,也太梦回mkn了
本來前面還在思考他怎麼一直跟著女主角的日常生活而不流於沉悶。結果睡一覺突然入夢就開始放飛自我,從此跟不上,後段直接爆睡,意識到讓觀眾跟隨是一件非常重要的事,不是不能飛,而是要帶著觀眾一起飛。
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
知道为什么现在的衣服和音乐都那么难听了吧……连Edgar wright都不能相信了
形式大于内容的歌舞mv,视觉听觉风格浓郁都超过了故事本身的冲突和人物的刻画%但是2个女主的美真是被服化道衬托得不可方物啊1。托马辛·麦肯齐 Thomasin McKenzie没输给给安雅。
好看 女主颜值高 女主拥抱60年代的同是到轮渡呢打拼的女孩,虽然一切已来不及。会帮助女主的是女人和黑人。
惊悚,恐怖,血浆,尖刀,60s的复古回潮,一梦醒间,恍惚,迷蒙。
全球新晉實力+流量小花安雅的加盟是我看這部影片最大的原因,所以發現有「神秘博士」和山姆·克拉弗林助陣的確也是不小的驚喜。現實和過去畫面的交替,姑娘對於過去那個復古時代的留戀,本以為會是另一場動人的「午夜倫敦」,誰料到最後半小時是狗尾續貂,原來以為的歌舞劇到最後竟成了鉛黃片的典型。
结尾的处理得扣分了,太潦草。其实相比性别议题,我看到的更多是导演埃德加赖特本人对这部影片的个人投射,很容易就想到几年前他被迫放弃执导《蚁人》,尽管他为那部电影的剧本投入大量的精力。本片里的Sandie同样在追逐梦想的道路上面临放弃自我,讨好恶魔的境地,像噩梦一样环绕在两个女主身边。我相信赖特依然对当初《蚁人》未能成行而耿耿于怀,这些年的魂牵梦绕,为《Soho区惊魂夜》提供了不少情感支撑。
养眼的复古时尚MV,“前程似锦女孩”的同病相怜,凶杀为灵感的时装秀本是个不错的点子,但影片中这种直白复制远不如去看看McQueen的开膛手杰克和Highland Rape秀。
虽然是灵异惊悚片,但视觉听觉都很美,安雅简直像个精灵,谁能不喜欢她呢~以及热评好搞笑,这就“恐男厌男”了好玻璃心哟
不足之处在于麦肯齐的表演实在很一般,总是像一根已经崩到最紧的弦,马上就要断,于是显得局促显得演的痕迹很重,怒睁双眼是唯一的表情。安雅则又一次证明她现在当红不是仅仅靠美貌,举手投足都赋予角色不同的面貌。影片视觉风格明显,霓虹与镜子贯穿全片,感觉有借鉴“未麻的部屋”,梦的粉碎,现实的崩塌,然后心理层面彻底瓦解最后才能走出魔障。已经想二刷了,安雅太适合这种迷幻又惊悚的调子了。
伦敦设计的学生就这水平?刻意到全程出戏 不至于真不至于
居然把我看哭了 但这不是我给出四星的原因 留名恐怖电影史只需要一两个经典的镜头 这部做到了
第三幕全部崩坏,痛苦面具疑惑脸,反转大可不必,甚至直接导致山姆克拉弗林从帅气酱油变成难顶工具人。。。
有点虎头蛇尾,意犹未尽。镜头很棒,立意也好。失足少女啊,穿越时光的女性意识的觉醒,太美了。
哇哦,原谅我不想剧透……
哇哦,原谅我不想剧透……
而且视听上的美感已经有很多新派恐怖片做到了,算不上创新,但出现了极为少见的男鬼还是很有趣的。
Ms Collins: SPOILER: You thought I died? In a way, I did many times.
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