很old school的拍法,视听做到了极致,文本上比较空洞,只有nori film的形却无神,没必要那么长。放了两次something in the way来给我提神,举着火炬引领众人的画面像是摩西分海的反面,像一个真正的神。
剧情老套,加上反派好像开了挂,一个屌丝有能在全市安上爆破和泄洪的能力,真是让人叹为观止
罗蝙9/10,罗的布鲁斯韦恩7/10,病娇富家贵公子差那么一点点意思;
雨季多长,片长多长,没有植入雨靴广告是遗憾。喜欢Zoë的Selina,“这里烂透了,没救了”十分符合我心情。Bruce疑似全片只有一个造型是洗了头的?
本来以为漫威和诺兰版的蝙蝠侠已经是风格化的两端,想不到新蝙蝠侠更近了一步。除了认不出那张带了面具的大方脸比较无语之外,完全是一部写实化的剧情片。如果期待爆米花的心情来看,肯定会失望,没有诺兰和施耐德娱乐性,节奏略显拖沓,但是更极致的阴郁,风格化,摇滚化,赛博朋克化,相比漫威那种娘炮电影,真是不知道高到哪里去了。
可能帕丁森真的没法下海拍A片了,蝙蝠侠和猫女的感情线处理的还不错,最后蝙蝠侠那欲说还休的嘴角,千言万语只汇做了一句“照顾好自己”结尾的处理有种天堂向左哥谭向右的感觉。ps出了影院女厕向左男厕向右,听我一句劝:别喝一滴水
一次别出心裁的重启改编。
从花花公子到黑暗骑士
前半段确实有点困 但后半段很燃 the bat and the cat确实体现的很直白 甚至可以认为是最大的看点 剩下的让我想到了新警察故事和V字仇杀队的杂糅
黑夜雨夜多的电影一定要在电影院看!
气质非常独特的超英电影,或者说它已经脱离了超英的评价体系。新蝙蝠侠是关于布鲁斯·韦恩的故事,是一个找寻自我的过程,这个方向和新版小丑是一样的。弱化了超英快节奏爽感的同时加强了悬疑罪案属性,观众观看的是他如何学习成为一个英雄,如何在烟雨弥漫、漆黑长夜的哥谭市举起火炬照亮世人。他之所以化身为自己的恐惧,就是要挣脱自身的枷锁,电影再次证明了蝙蝠侠是所有超英漫画中最独特的存在。我在疫情阴霾笼罩下的此刻坐在电影院,看着银幕里的无辜群众拼命逃离大洪水的冲击,心有戚戚焉。拯救和重建哥谭的,从来不只有蝙蝠侠一人,他们相信了他,他走入了这座城。
从黑暗骑士的伦理学观念,到如今“杀手47”视角,对于系列来讲是全新的突破。红色的腥风血雨被阴暗的夜黑色所中介。哥特字体 建筑 仪式 第五协奏曲——形式复古。在“侦探片”的节奏里,虽然叙事本身不存在闪回,但递进的情节又无时无刻不在重复着人物过去的“真相”,也就在这个暗店街式的寻根旅程中,群众接过蒙面英雄的手,红色荧光划破黑色的夜,于黎明形成色调的统一,从冷静走向暖色饱和。涅槃的歌响起,我认为个人英雄主义也在此跨越性地“涅槃”了。
This is Cinema!迷惘且高级,《沙丘》之后最享受的一次视听体验。即使是我所知道最接地气的蝙蝠侠,每一个虚焦镜头都在提醒他与其他被分离的人是不同的。似乎是一次对父辈们阴暗面的全面解构,内心坚硬如韦恩也会信仰崩塌且怀疑自我(这里感觉可以多加一些内心天人交战的戏,还好保罗达诺撑起来了一部分)。但注定与普通人不一样,这次他不是“the dark knight”,手持火炬,给被水淹没的哥谭人带来了唯一的光。有几个镜头可以直接入选个人年度电影瞬间。
人人都想摘掉蝙蝠侠的面具,面具下可能是满脸伤疤。他们呐喊着重振哥谭的口号,每句口号或许都是谎言。令你恐惧的从不是死亡,而是再次经历失去至亲的感受。令你胆寒的并不止谎言,而是竟与谜语人携手毁灭哥谭。你是住在别墅里的孤儿,陷在痛苦中的英雄,你与那个丧父的孩子对视,原来痛苦从不曾消失。
有没有觉得姥爷在这部剧里其实并没有阻止什么,民众该死死该伤伤,真的李云龙都比你有用!
华纳粉丝:?
另外,有段重复出现的配乐和教父里的某一首也太像了吧…
多年来一直无法get到蝙蝠侠的爽点(另一个同样也get不到的是蜘蛛侠)
据漫画粉丝说,这版更贴近原始的蝙蝠侠形象,尤其是解决案情的部分。对于普通观众我来说,太长了!太拖了!电影走到一半我就丧失了乐趣,开始思考哥谭的运作机制,韦恩家涉及的产业,反社会人格的组织能力,群体暴力事件的人员特征,越想越无聊,越想越觉得实际生活比电影更暗黑。因此,可圈可点的美学风格和帕丁森性感的腹腰也难以让我再提起兴趣。这可能是DC的困境吧,漫画背景的暗黑叙事大概只适合涉世未深的少年。对帕丁森这种电影一点难度都没有。
别等彩蛋!是谁被坑了我不说。
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