上色版的怀旧味道更浓,一闪一闪的颜色和滴滴滴滴声太提神!没有打瞌睡看完全片,喜欢这种浮夸的怀旧表演~
还是挺喜欢这种风格的,不同于一般的超英,偏悬疑剧情类。节奏稍微有点慢。画面不错。
《潜伏》参考过这个吧?
那时候的国产片就爱往里面塞各种各样高昂的歌曲。
对不起我期待太多了,都是被人忽悠的 期待多失望大,所以可能给的分低了
以今天的标准来衡量,剧情有些过于简单直接,起承转合不够连贯,人物角色黑白分明,也有些脸谱化,在剧情和时代背景渲染上,也少了几分紧迫感,相比今日谍战片,斗智斗勇的情节确实是有些少了。但仅凭主角李侠的最后一个镜头,就足以让这部片子在时代留下印记了,面对无法逃脱追捕的命运,面对事关解放的重要情报,李侠在最后一刻的淡定、从容、坚毅着实让人感动。作为首部黑白转彩色4K修复的故事片,科技着实为其赋予了第二次生命,原本不被注意的细节得以呈现,银幕上的人物形象也更加鲜活动人。20211010@芳草地卢米埃
新冠疫情发生后,时隔一年十个月,第一次走进电影院❤️
很电影,但很不容易看。带着看一部轻松超级英雄电影的心情,结果看了一部沉重的文艺犯罪片。很黑,很重。
影片根据革命烈士李白的事迹改编,是一部优秀的反映我党地下工作题材的电影。孙道临在片中扮演的李侠的形象深入人心。
挺出乎意料的走向,一定程度上颠覆了传统蝙蝠侠内在的“复仇”动因,当蝙蝠侠试图用恐惧抑制哥谭的犯罪欲望同时,与之相伴的、同样源自促使蝙蝠侠成为蝙蝠侠的复仇动因也开始传播,恰恰是对于小丑的一种互文,在当下还是具有一定现实性了。同样地,作品的视听水平也是高超的,企鹅人看着蝙蝠侠在火焰背景下向他走来一定是2020年代最具有代表性的商业影像。还有谜语人和蝙蝠侠在监狱中对峙的一场戏,从这一刻才开始让谜语人和蝙蝠侠产生互动性,暗示两者在这一阶段还是一体两面的状态。直到最后蝙蝠侠发生转变,可能暗示了小丑作为第二阶段的敌人对于蝙蝠侠的存在会进行更深刻的拷问——恐惧会产生秩序还是混乱。
无意义镜头也不少
那个年代的电影,人物的眼睛是有光的:那个年代的人,有最高的理想,有共同的追求。反思当下,大家只是追求钱等物质,无太多精神方面的追求。那个年代的演员,放在当下看还是很帅很美的(PS:期待今后有更多黑白转彩色的电影上映)
前面很有趣:一个思想进步的共产党员如何假扮腐朽商人打入资本主义小圈子,孙道临很有大少爷范儿,培养袁霞当小资太太教她打麻将的段落很可爱。可惜这样有趣的段落太短,后面更多高达的主旋律,为了凸显形象剪辑不畅快。李侠对延安的感情、王心刚对李侠的信任让人感到基情四射,李侠似乎从来没爱过阿兰
电影院在它下映前重新开门,喜极而泣!蝙蝠侠从火焰中迈着小细腿,蹲下来瞅企鹅人的画面拍得也太帅了!话说这版蝙蝠侠越看越像赵本山(囧)
青年蝠侦探,硬核悬疑,暗黑风和避开直接镜头塑造惊悚氛围,很多让我轻易就能投入的元素。追凶就像是与他自己对话的过程,钞能力成为最不值一提的特点,内心的伤痕累累和迷茫忧郁外放出来,那些欲语还休、淋过雨头发潮湿着寻求一些答案的样子……不知道怎么形容对这种气质的感觉。就是,他好适合。本来不太喜欢的苦大仇深,突然能享受了。
请称呼我最可爱的人布鲁斯韦恩
镜头中有个人在影印毛主席讲话传单的时候,简直就是在表演hip-hop 。哈哈哈哈哈哈
一部以《小丑》风格为底色的蝙蝠侠。视听以黑色电影为基础在三小时内缓缓推进,充满侦探悬疑色彩却缺乏本格推理的爽感,遍布压抑悲怆的心理感受却塞进不太合时宜的飙车戏感情戏与“正义号召”。但仍旧是“好看”的,甚至是文艺的。完全抛弃掉了传统超英片中的复仇快感、英雄义气,而塑造了一位如此忧郁、冷峻、低调、落魄、凄惨,隐于乱世而苦苦追寻真相与正义的蝙蝠侠形象。很难得也很大胆,牺牲很多也构造出很多。#纪念我第一次看大片的零点首映#
实话实说,冲着“首部黑白转彩色4K修复故事片”的称号去看的,结果修复的效果是真好。故事方面,由于是做地下情报工作的,其实并不枯燥,向在暗处工作的前辈致敬!
实用主义给风格化视听让步,既然是走硬汉侦探路线,理应着重于心理学研究,然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之,又或者是花了太多时间去拍原始设定,在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子,导致结尾让少爷化身摩西,念出大堆正义之光的台词,多少勉强和直愣了些。承认与否,在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后,重启作要想制胜,大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了,然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心,赋予人物更深邃的内在层次变化。
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