后半断断续续地哭了三次,第一次哭的时候觉得,奥这个煽情还挺老套的但是我吃了。第二次下意识又哭了出来,却突然被逗乐地笑出了声来,心想诶这里很新奇,可以!以为这就是高潮了,不料最后的这个一镜到底实在是太自然太舒服了,不光是眼泪止不住地留下来,喉咙开始哽咽,鼻子时隔好久好久没有这么酸了,甚至都快忘记了这种感觉。不得不说剧情是「老套」的励志加昔日挽歌,但是节奏相当明快顺畅,剧团一人(作为导演)的才华不得不让人感叹。
一直等着老头发大招,最后也发了,但是如果不发大招,会不会更好一点?不知道。室内舞台剧的编制,小空间里玩小反转,镜头顶在脸上考验演技,做得真是不错,没有野心就是最大的野心了。也算是本格的另一种玩法,总让我想起《利刃出鞘》。
这种单一场景的商业片,就像三件套西装的样式,人人都知道长什么样,不外乎人物进进出出,反转扮猪吃老虎,比的就是个手艺的精巧合身。这一点上,这片顶多算个合格的bespoke,没有Savile Row预期的惊艳感
腔调很好,好到手松可以打五星,也是罕见的我不会倍速的影片。反转没那么精彩,但想要金盆洗手却永远无法成功的人设是我所喜欢的,还让人恍惚间回到了港片时代。
影帝的老年妆乍一看还以为是北野武真人来客串了,最后的师徒情还是让人有点动容的,可是千春小姐啊,唉……
有明确的泪点处,也不是个好电影了(自认为),因为这些真实的事件本来就真挚得足以让人流泪。
师父选择坚守舞台,徒弟选择追逐掌声。时代更迭之下,成王败寇似乎一早注定。但一脉相承的对技艺的自豪与尊重,又让师徒二人跳脱了成败的俗论,无论是留在时光里还是走入新光圈,都让我敬佩!浸润在生活细节中的浓浓情谊,师徒间、恋人间、友人间、搭档间,让我几度红了眼眶。
从头到尾都很心酸、也很真实、我印象最深的台词是「你以为他们是谁的徒弟」从这里开始影片对我来说才开始进入好看、老师的死让我的情绪上来了、到了男主回忆与师傅的点滴的那段、就开始绷不住了、泪目、加上电影主题曲、主题曲和这个故事绝配了
从《小偷家族》到《花束》再到《浅草小子》,一贯的对细腻情感的刻画
当编剧技法完全过时之后,只有范儿还能保留价值了
“这并不完美,你必须接受这一点。How?
短小但不够精悍,前50分钟比较乏味。后续的故事,也颇有种为反转而反转的意味,因为老头的计划达成得太顺利,显得黑帮很蠢。最后又翻出老头的真实身份,固然很帅,但有些画蛇添足。
忍不住又要引用银河映像《暗花》的台词:“用得着怕什么洪先生呢?一个几十年没回过澳门的老家伙,能狠到哪里去。他要是真这么厉害,我都想见见他......" 最后几分钟匕首🗡️和剪刀✂️的对峙戏男主的一番话,和柯南伯格《暴力史》维果莫腾森的遭遇不是一毛一样嘛......敢阻碍杀手从良那就只能以暴制暴一招致命。
Berlinale居然会入没想到 肯定又有人要出来说这说那了(嘻嘻)剧情本身不反套路吗?挺棒的啊 也许我对黑帮题材本来就有滤镜吧 这是“凡人”也有搞翻(搅屎)帮派的典范哈哈哈哈哈 😃😃😃
“生活真相凶猛,可我依然选择滚烫的人生 ”或许正是有总是可以将过去与现在一劈两半的决心,那个废墟里走出来的孩子才能成长为如今的北野武,洒脱不羁,热爱胡闹但对生活总抱有勇气,大概这就是我爱这个喜欢坏笑的老头的缘由吧。比起讲述北野武的成名经历,师父深见千三郎的故事更令人唏嘘,被时代淘汰的顽固的老派喜剧人,终究没能守住最后一丝的体面。或许那一夜,他也曾梦见百万雄兵,然而酒醒后都是梦破碎的声音。片子很棒,叙事干净,柳乐和大泉洋的表演十分精彩。
还行,明明是部美国片,但是英伦味还挺正的。导演是《模仿游戏》拿奥斯卡的编剧小哥,整个片子也能感觉到,非常强调编剧的存在。这种也属于是国内观众会喜欢的“强反转”的那一类片子,尽管我认为这个剧作还是有些过于依赖巧合的推动了,但娱乐性和流畅感还是不错的,对于首执导筒的长片来说,完成度已经很高了。同时,借用剪裁师的身份,形成一种人性表里的对比,以“文明”来掩盖“野蛮”,意象到位。服装美术非常精美,马克·里朗斯的表演也很强,三星半。
"I'm not a tailor, I'm a cutter."
演北野武的灵性之处在于那句八格牙鲁那句话。
师匠真的好有魅力,起身于草根底层的奋斗生活当时哪怕辛苦庸碌,但回味起来还是果然最有味道的记忆
这导演的节奏真的,如果不是好剧本撑着,又要让人睡着了。
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