《萌鸡小队》讲述了四只萌鸡宝宝在妈妈的关爱下,与其他小动物一同快乐相处,共同成长的故事。在遥远的大森林里,有一棵美丽的大树,大树底下被弹性十足的蘑菇和争奇斗艳的花朵包围着,形成了一个宽阔的大自然游乐场,这就是萌鸡们的家。萌鸡妈妈美佳开明又热心,四只萌鸡宝宝(大哥大宇、二姐朵朵、三哥欢欢、小弟麦奇)活泼又可爱。他们互相帮助,四处探险,还结交了很多新朋友,共同描绘出一幅清新童趣的森林画卷,让小朋友们在领略大自然的奥妙的同时,也在萌鸡身上学到许多美好品质。
A24你支棱起来!不要给这两兄弟全家忽悠瘸了啊哇!
是看过的第一版的《麦克白》,不存在有没有创新性的问题。整体都很舞台剧化,摄影光影美学和各个的舞台搭建很引人注目,对白都是诗歌型的,把宿命感都铺陈开来了,还是挺对口味的
然而表演的拿捏似乎在度上仍可继续商榷
像是戏剧,但又有不同于戏剧(即电影)的表现手法。场景很宏大,但近景又看不太出。
“以不义开始的事情,必须用罪恶使它巩固。”(Things bad begun make strong themselves by ill.)听说是黑白影像+单一场景+古英语,以为会像被陀托屠的经典巨著砸了脑袋那样昏昏欲睡,结果观感还不错。丹泽尔老了也一样帅,邓肯国王是《梅塞德斯先生》,早前也演过科恩电影(《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》)。刺杀一场戏几乎可以用性感来形容,麦克多蒙德的麦克白夫人驾轻就熟,都有一种诗意的邪恶。
风格有点过于混搭了,又还是somehow make sense
然后...是我格局不够…
甜蜜的黑白光影,极简的舞台剧布景,单朝着视觉风格化而来不会失望。
这古英文真是有点过于晦涩了。但画面每一帧都可以放到art gallery里。
黑白摄影凸显中世纪苏格兰的荒芜冷峻,窄画幅在逼仄的空间里营造压迫感,烟雾光影和声效运用赋予鬼魅、折射人物心理变化,棚搭布景和建筑几何线条构图呈现极简美学艺术,精致古典的文学念白以及毫不遮掩的表演痕迹,都像专门为贴近舞台剧形式所特意设计。这部耳熟能详的经典剧作曾被无数次搬上荧幕,故事情节早已人尽皆知,单飞后的科恩并没有如预想中那样大刀阔斧另辟蹊径,而是带来一版极其内敛保守的翻拍,叙事结构完全忠实原著,绝大部分台词原封不动复刻,在陈旧的文本里反复提炼关于人性与宿命论的主题,固然给予观众耳目一新的视听体验,但切入角度仍过于古板,老调重弹。在黑泽明的《蜘蛛巢城》面前,任何莎剧改编都显得黯然失色,科恩这回多少有点被A24的风格捆住手脚,丧失了施展才华的余地,整部电影形式大于内容,一切都是可以但没必要。
除了摄影 空间置景惊人 其余部分真的是毫无必要再重新remake一遍了…
感觉是看了无数个版本之后,最为精致和审美层面的最佳。构图布光和戏剧感台词对于演员的功力要求,都有做到满分。至于剧情不必苛责了,谁都知道的,就是看如何表现。
2.干练,自超现实的场景陈设,至字正腔圆的台词编改,在景别的变化,人物的走位,场景的转换中用很是简洁的手法勾勒出麦克白本身的力量。
将麦克白放入纪念碑谷?极简主义场景带来的效果就是更聚焦演员的表演,显然华盛顿撑住了,摄影也是极好,但也就这样了。
老莎的东西,你们敢说不好?还是你们觉得影帝影后表演不行?
科恩兄弟第一次分开指导的作品。哥哥的美学造诣没得说,但很难讲这是不是以牺牲了部分叙事达到的效果。原来的剧本足够经典,但这部电影依然很好的阐释了戏剧和电影并非矛盾冲突对立的关系。life but a walking shadow.
第一次看麦克白,确实是精彩的戏剧,不愧是莎翁。翻译应该很幸苦吧,全是古英语而且辞藻华丽不说人话
棚里拍摄,摄影还是强的,转场丝滑。
从表演到视听语言,好到无可挑剔,居然只有7.2分。
这也太忠实原著了吧,戏剧化的原著台词、没有扩充的剧情,也没有主题延伸,尽管声音、摄影都不错,但作为电影还是太别扭了吧。原著就是古代那种耳熟能详的最毒妇人心,男人被吹枕边风就变坏的叙事,现在还这么呈现出来就太落后了。
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