在睡梦中，大空看到很奇怪的景象，但一觉醒来，却发现自己要迟到了······于是大空骑车飞奔回校，不幸吃了一球，和萩原大介撞在一起······幸得麻衣子相救，大空才躲过被揍的厄运。教室里，麻衣子通过利诱和恐吓，逼使大空放学跟她一起走······放学后，麻衣子为了让大空改掉半途而废的坏习惯，带了他到龙宫城的地下游戏中心。在惊讶和兴奋之余大空跟麻衣子去注册，并“挑选”（电脑根据个人资料选择）了一条“睡龙”（战斗力为0），随即便加入战斗。大空在抱怨下被迫参赛，进入模拟世界后很快就遭到大介的风之龙的攻击。带同センコークーラ一起逃跑的大空被逼到绝路，危急下大空与センコークーラ一起反击。在使センコークーラ觉醒后奇迹地打败了大介，此时麻衣子也前来支援了······
自认共情能力不差，但这片死活get不到男女主之间的“爱情”，完全没有cp感，好歹魅影缝匠除了猎奇推拉感情戏还有华服美人欣赏嘛。夸这部视听的，这不是大师级应有的基操吗？另外女主哄抬猪价有点over了，看评论男主还是霍夫曼儿子？OMG……
原版就更像一个实验话剧而不是电影，改编也没有出这个框子。编剧加了父母的桥段完善人物动机的尝试鉴于整部戏的松散只能说聊胜于无。魏翔还是有点东西的
真是要在夏天夜空下看的电影，虽然标签是复古温情片，但复古做到如此不动声色和彻底是导演掌控能力的证明，方方面面都在线！在暖色中也有一些暗潮-政治/同性恋/种族/石油危机等等，幸好导演还是保持了一个让大家feel good的心。对于70年代LA这个时空太特指也导致豆瓣分数不高，毕竟这是更适合西方文艺大叔爽的片子。
A-. 本来以为世界很小，后来发现世界好大，最后意识到世界的大小根本无关紧要，我们需要的只有彼此。像给《Life on Mars?》配了一部电影，看似脱线的喜剧和离谱的情节，都是透过“the girl with the mousy hair”的眼睛，尝试理解光怪陆离的成人世界，而我们也正是在无数次困惑中的某一次一下子长大了。PTA仍旧用他的镜头精确匹配着人物的能量，维系全片的势能在或别扭或疲倦的静止中积蓄，最终在结尾的奔跑戏变成动能的喷发。不像前作如手术刀解剖神经，却仍有足够的细腻与敏锐。赏心悦目之余，还能在寒冷冬日留有不散的暖意，这就够了。 2022.1.13 with E
为了公平打分 我专门补看了原版 哎 怎么说呢 原版就是浪费胶片。。。
4.5，开头显得十分漫长且乏味，但后半段越看越喜欢。视听语言还是其一贯的高水准，整体氛围在一些幽默元素的烘托下显得趣味十足。对幼稚但有商业头脑的15岁小男生，和一位勇敢果断的女性间模糊复杂的情感刻画到位，并借此对在美国70年代的混乱与动荡的社会环境、政治变动以及女性的生存环境等进行探讨。虽然偏男性视角，但也有对女性的关怀，女主奋力追逐，想要跨越自身，但总是遭到周围男性的伤害。最心疼的一幕是女主清晨坐在路边，看着她身边的幼稚男伙伴，感到难过并明白了能依靠的只有自己。
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑，而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾，更不提复古怀旧，胶片炫光，奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法，但抛开这些表层的印象，故事的缝合堪称不凡，它并非一套只满足合身需求的外衣，也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计，出挑的设计构成一种导演签名而非别的，一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣，在共鸣之外还能察觉到一丝自省，PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
真实的感受是，水准之上，跑起来的剪辑跟最后女主跟议员三人行的镜头都有眼睛为之一亮，从女主的人物来说是比较舒服的视角，她在那时代背景下、和自己心里的来回纠结、尝试，都是很真诚的自白，机会和爱情、不是屈就的选择，有人为你赶走生活的无奈确实感人，哪怕只是一时的。整体流畅、PTA还是很会营造氛围，文本也把美国小镇文化（靠近好莱坞、导演童年记忆的背景）很全面的展开了，但或许这么独特的一段回忆和感觉跟观众难有共鸣，也或许我期待太高，看完满失望的。
Haim的音乐实在欣赏不来，所以不太服气PTA竟沦为其御用MV导演，这次终于看出了艺术家和缪斯的关系。世界是火花四射的万花筒，他们一跑起来，我就下意识地微微仰起头，感受扑面而来的风。怀旧青春，连脸上的痘痘都自信得光芒万丈，有梦回Boogie Nights的错觉。top 2021
我对一男一女永远含情脉脉但又永远在阴差阳错中彼此误会曲折满满的故事抱有伤感美学的执念，但你以为是个凝重纯爱但它真的是个“快乐存货”，看着主角傻逼逼兮兮做各种不着调的事情，可以改名叫《向左奔向右奔》，二主角在卖水床和演戏之间反复横跳，仿佛是为了说明垮掉的一代干啥啥不成。而女主角每次的调转枪头都是因为现役男暧昧对象不靠谱，所以最后那句“我爱你”让人感觉不舒适。但是影片中出现的形形色色以自我为中心的中年油腻伪君子着实映衬出具备女性温柔气质的少年的可贵之处。
我也不知道为什么，开场他们只是一直走路聊天都让我觉得津津有味，几乎每一场戏都吸引人，每段表演背后的情感变化都能被理解，轻巧而饱满。
真的是家庭作坊式电影，PTA玩得很开心。（但是我不care，还有为什么会有这么多生硬的跑步桥段
“我不会忘记你的，就像你也不会忘记我。”——不过这导演片子里总有种脏，而且是一种不纯的脏法，属于恶属于苟且并不属于自由的脏，让我恶心。
一个70年代的小男生抱了四块金砖的可爱故事
PTA就算拍青春爱情喜剧也能做到比别人高好几个档次
是部有趣的片子，但是感觉很“私人”，有共鸣的地方就很触动人，没共鸣的地方就会觉得有些无聊。
PTA的LA往事，还来了个雅克·德米式“不知道该怎么拍了就这么着吧”结尾；初遇&《I Left My Heart In San Francisco》两场戏很迷人，人物魅力随影片推进而逐级递减
对70年代并非全然真实的想象，梦幻的糖衣里裹着泛着蓝粉紫色异光的炮弹。少年情愫的不稳定、关系的不平等、（苍老的）好莱坞文化的坏影响、对表演性的承认、社会经济的不良性别结构以及社会崩溃的征兆，这些传统模式之外的古怪、不稳定之处让美满结局显得存疑，似乎是女性的退却，指向一种充满活力但模棱两可的纠缠关系。在此年代美国梦的机会和危险都在突然出现，时间总在音乐和中段情节的转场中悄然流逝，而主角总在变化中维持着一些不会改变的能量，通过户外奔跑才能释出。对并非全然诚实、道德且带有混乱、空虚、肤浅的坚持其实是另一种怀旧，而对年代的怀旧也非全然美好，性解放运动后女性并不能脱离被凝视和被利用。总在尝试的Alana算是PTA最丰满的女性角色之一：无论主观是否愿意但最后总在帮助那些不成熟男性成长的女性，也许带有PTA妻子的投射
开始的小清新还挺脱俗的，后面就乱七八糟了。作为一个青春成长故事，甜蜜感和痛感都不足。
现在的好莱坞，长得好看犯法。为了不犯法只能找长得不犯法的演员演电影。
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