This early 70's giallo by Umberto Lenzi is certainly among the best in his filmography and also in the whole genre. Personally I think Lenzi's best films are the funny cartoon-turned-film Kriminal, the stylish giallo Seven Blood-Stained Orchids, the explosive Napoli violenta and this. In the eighties he did plenty of film trash in form of Eaten Alive, Hitcher in the Dark or Black Demons, all of which are ripping something off and/or very dull and slow moving. Knife of Ice came when the giallo boom was at its hottest and the result is convincing.
Technically the film is superb, containing great cinematography in the beginning when we learn about the main character's trauma towards trains. From this point on, Lenzi shows us his ability to benefit the widescreen and, for example, the bicycle ride near the forest is genuinely beautiful! This scene also shows Lenzi's ability to build suspense, very slowly but meaningfully. After all, there aren't so many murders in the whole film, only the suspense circulating around the murderer's identity.
One suspect is a devil worshipper which brings new aspects to the mystery. Since the final scene takes place in a church, one can wonder if Lenzi wanted to comment on something, maybe the hypocritical morale of church and superstition. The main character (Carrol Baker) is mute which demands a lot from her face and eyes. The actress works very well, giving us a believable performance circulating around the emotions of fear and mental pain. The other actors are good, too. The finally, however, may not give too positive a sight about female sex since they all are expressed rather negatively in the film, one way or another. Still this is easily among the most noteworthy in the genre, not as bloody as the Argento films, for example, but equally suspenseful and visually also interesting.
基本上包揽了身为女性来自男性的恐惧感，不仅击穿了家庭和社会，压力同样来自公权和教化，愤怒的丈夫、傲慢的警察、好色的牧师、贪玩的孩子、窥私的路人、糊弄的房东、酗酒的食客，七宗罪算是凑齐了，且不乏名场面，比如男性之恶三位一体，循环孵化自生自灭，从某种层面上而言，还是蛮有想法的作品
还真是没新意没记忆点没high点什么都没有。不断打出地名，不断切换场景，煞有其事，但只有空虚空洞。
本片的象征和隐喻的意味很浓，我的理解就是其实讲的是男性对女性的漠视，误解，歧视和伤害等等，光是无声的凝视就足以让她们惊恐。
网飞的大数据爽片，没啥好说的，只能感叹现在AI写剧本越来越厉害了（狗头
【1】创作理念就有问题（用类型语气再度消费人物的苦难，你把这叫做女性主义？），执行得更是一塌糊涂，这用力过猛的符号和剪辑，糟糕到没眼看。到底是真的关心结构性压迫和女性境遇，还是靠性别议题给自己贴金，有必要好好辨识一下。
当普通女性观众都觉得莫名其妙的时候，你就知道了这部电影的受众群体是谁
很具象的各种意义上的恐男，开头有多唯美，结尾就有多恶心🤢女主从一开始的内疚、害怕到寻求男人的帮助，到自己面对、坚守、战斗，谈判、恢复平静，这个世界没了男人真的会美好很多。
深深的猩红和浓墨的绿，后半部的效果确实让人三值狂掉难以食用，残肢血浆男体繁殖可能是唯一的亮点，Harper最后面对的依然是自己内心的恐惧，不过是在恐怖片的八股形制里人工受精了一颗厌男的种子。
毫无意义的CIA内部纷争，价值观瞬间回到90年代末那个无法拿冷战做题材的年代。再说都2022年了，还有多少人会想看神似谍影重重1的廉价版肾上腺素大片儿呢。
与加兰的前作手法类似，靠大量镜头运动和紧张的配乐营造惊悚诡异的气氛，《男人》相对弱化了其前作的科幻元素，反倒更突岀心理惊悚，美丽的乡村风景，开阔的空间反倒更放大了这种诡异感，而遇到的千人一面的男性其实是不同层面的恐惧外化，套娃生殖的部分确实是很刷新观感，但是这种设计还是感觉不如他之前作品里面科幻概念铺设的完整，还是更喜欢《湮灭》这种气质的作品。（7.5/10）
当普通女性观众都觉得莫名其妙的时候，你就知道了这部电影的受众群体是谁
美国战狼...话说高司令是什么时候表演都不带表情的？还是说演007必须这样？
又是饱和度调高几个等级，颜色鲜艳到诡异程度的大片植被（此处参考「湮灭」），多了也不想说，千言万语，千头万绪，千真万确，千错万错，错在男人长了一根鸡巴
哈哈我真是笑到头掉 生半天也只能有丝分裂哦 好好看啊 试问哪位女士没有被这些细细碎碎的恐惧笼罩过
虽然作为一部动作类型片，它的故事和角色都不是重点，但本片在这两方面也实在是太过薄弱了，高司令和安娜的角色纯粹就是剧情推动和打架机器，故事写到后面重心甚至都有所偏移，使得观众很难建立起情感链接。动作戏在导演和足够充足的预算的支撑下倒是有所保障，就是不知道为什么这次罗素兄弟很执着于采用特写甚至是POV的形式去拍一些大场面和高速追逐戏，一些转场也过多采用了高速无人机来拍摄，可能在大荧幕上看会更有意思，但在小荧幕上看起来显得很奇怪。
【7.5+】今年A24气质最足的片子，极致的自然美与极致的身体猎奇产生了强烈的反差，就如同男与女在片中被放大的差异化描述一般。生机盎然的绿是美与诡的结合，而当头上长满绿叶的裸男最后出现时，才惊觉这一大片绿野竟也同《湮灭》的闪晃泡内一样，是一个无法逃离的封闭空间，而困住女性的，正是与春天一样蓬勃旺盛的男人的欲。蒲公英的种子与各种破体而出的姿势，像极了《异形:契约》这类电影呈现出的生殖的恐怖。而影片则将所有男性此类对女性的恶意都返还给男性自身。最后那场套娃生育戏足够入选年度名场面，辣眼的同时也传递出一个浅显直白的道理，无论什么年龄什么身份哪一代，男的都是一个样。
恐男惊悚片，片中呈现的男人都一个样（字面含义），令人恐惧的点却有多种，控制欲旺盛、易暴易怒、猥琐、幼稚、虚伪。虽说是提供了一种恐男的视角，让人了解了这种想法，但倒不如说有了以上几种特点的人都会让人恐惧。无论男女，搞性别对立的最蠢了。
剧情空泛无聊，罗素兄弟离开了漫威还会拍什么电影？
时至今日，特工题材影片的玩法已被《007》、《碟中谍》、《谍影重重》等系列影片玩得差不多了，剩下的花头实在不多，只得如《王牌特工》、《疾速》系列那般另辟蹊径。本片整体剧作逻辑及表现形式皆是老一套的、被别人玩剩下的东西，因此缺乏新意的剧情完全就是各式特工电影的拼接缝合之作。背后不得不杀人灭口的惊天秘密竟如此稚嫩，着实令人有些哭笑不得。不过动作戏部分不算拉胯，知道单纯的打斗无法满足观众胃口，也想尽办法丰富视觉上的美感，算是值得称赞的地方。另外就是为了桃总出演的反派额外再加一星。
Actually not that bad实在是看爽了，就是松顿叔的戏份太少了没看够，不过哪怕是这一点戏份演技也超赞
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
