故事发生在20世纪初期的维也纳,阿尔玛(莎拉·温特 Sarah Wynter 饰)是当时艺术圈里的艺术家们共同的缪斯,她拥有着美丽的外表奔放的个性和杰出的音乐天赋,在人群中散发着夺目的光芒。一次偶然中,阿尔玛结识了作曲家马勒(乔纳森·普雷斯 Jonathan Pryce 饰),虽然两人的第一次见面并不愉快,但马勒还是深深的被阿尔玛的率真所吸引,对她展开了热烈的追求。 很快,阿尔玛就沦陷了,她和马勒携手步入了婚姻的殿堂,并且为马勒生了一个非常可爱的孩子。一场可怕的意外夺走了阿尔玛的孩子,崩溃的她来到温泉疗养院,在这里认识了名为沃尔特(西门·范霍文 Simon Verhoeven 饰)的男子。
悲剧里的荒诞更显悲凉,大概导演想说的是,他“在这片荒谬和混沌中,不知觉就这么长大了,也即将逝去了”。
我太喜欢这部电影了。怎么说呢,同样是球迷的我,想象着梅西来黑龙江FC的喜悦,同样是影迷的我,想象着欧容亦或阿莫多瓦就站在自己面前。城市的发达与落后,或许闲置了物质上的幸福,但永远限制不住青春无尽的遐想。让我穿越到电影里去吧,我一定能和男主成为朋友
镜头运动不羁,散文风格的结构,温暖舒适的影调。极具个人风格的影片。
3.5 主角Feedback甜茶还feedback CMBYN结尾。氛围掌握,费里尼气息重,镜头语言致敬《八部半》、《月吟》
这个无限接近费里尼了啊,但我喜欢的索伦蒂诺好像是他不费里尼的那部分……
索伦蒂诺只让镜头缓慢移动
索伦迪诺就是那个采阴补阳,吸取年轻男子精魂的老妖婆
琐碎平常的记忆会成为最遥不可及的追念,年轻与苍老、欢笑与漠然,相对才能让人从梦中清醒。能有想跳就跳的大海、想bravo就呐喊的Napoli球队,感觉无所求的人生也算齐活了。
Filippo Scotti,美丽的男孩。接下来,他将,胸毛越来越多,肚子越来越大……
以为韦斯·安德森的对称构图已经够抚慰我心了,没想到又经历一波来自索伦蒂诺的均衡美学洗礼,是献给那不勒斯和马拉多纳的一曲恋歌,同时题献给费里尼和《美国往事》。费里尼说,电影啊也没什么用,但它能分散注意力。——从什么里分散呢?现实啊。索伦蒂诺老师还告诉我们,创作是你有话要说,仅仅痛苦还不够,你是孤独的?这可不是什么独一无二的事情。
对索伦蒂诺的功力五体投地 有时候恍惚真的在看费里尼等一众1980年代的意大利流行文化符号 但简直是开了上帝视角 然后靠着马拉多纳的几个细节暗示了时代 虽然有一点细节有过于恶俗狗血的成分但瑕不掩瑜 2022年奥斯卡外语片预定了
个人是非常喜欢导演自传作品的,《罗马》《痛苦与荣耀》和《上帝之手》可以对比着看,跟费里尼比还是想多了。。
(相较于本片的导演的私人化回忆和纪念来说,要比同类型同含义的《贝尔法斯特》强出两三倍,真诚真的是利器…
奥斯卡电影可难看了,勉强看完了。跟老太太亲热那里太恶心了,但是老太太的睡衣真好看。
看似是神迹。也是残忍命运的链条,似乎推着一个男孩幸存下来,走上一条道路。这个电影的热和冷都那么鲜明,精神和肉体的挣扎也如此实在。我想起来了,我必须走过去,也只能走过去。
一部有一点逝去的伤感、一些鲜亮的人物以及很多荷尔蒙的童年回忆,一部给那不勒斯、给八十年代、给表演艺术的热情赞歌。从笑到哭,两种情绪都把握得还挺好,温和不过火。更喜欢的还是里面的幽默感。当一直形象粗鄙、在家族中被取笑的老妇人在葬礼上突然念出了几句但丁的时候,我是很服气的。大荧幕上看这种超美的画质,于是进一步被种草了那不勒斯(以及Stromboli),虽然早就在要去的地方列表里了但还是可以提前一下……
3.5 真是越来越费里尼。在阿玛柯德里那艘大船是人们的集体记忆,而在《上帝之手》中,集体记忆是无敌迷人的马拉多纳!
人生太多苦难了,现实太糟糕了,我想活在电影里…
三部曲最后是青年故事,也是最烂俗最难拍好的。青年只有一个主题,成长。结合过去现在和将来,充满遗憾,充满痛苦,保罗一直能把意大利小镇拍的如梦似幻。
南義的人文氣息有別於北義,感覺離歐洲的核心文化更遠,但也許這才是真正的歐洲。
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