松竹一百周年纪念伍迪艾伦吧 因为迷影向渡上了一层浪漫色彩 观念实在是老套 一个传统自大自私的老男人 淑子得是多么乐于奉献的女人才能因为一个男人年轻时候的一点才气忍气吞声一辈子 忽略这些的话 爱电影的人谁还不做梦呢
酗酒欠债,78岁获得了剧本新人奖,算是完成了年轻时想做导演的梦。
主旋律迷影电影,看着确实很动人,真的没办法,不可能对电影院发生的故事无动于衷,但是,梗太老,太工整。
1“电影拯救人生”的主题稍有些生硬了(回避了家庭中长久存在的问题),电影之神的降临也并不赐福于女性。“虽然我赌博酗酒借高利贷但拿了编剧奖(感觉一半还是孙子功劳)我仍是个好男人”,爱情就是这样,痞子有吸引力点。老好人,温吞水,没有亮点,不受女孩青睐。跟着阿乡不会幸福,会吃苦,但女孩子认定了。
虽说回忆年轻丰盛晚年梦想成真的戏码还是很好看,但可不可以将对电影的爱(虽然其实到后面也没多少)分一点给老婆
山田大导的片子,剧本永远不会崩,有好演员就最少提一档。泽田老流氓跟Soda演得是真像,永野芽郁可真不像只有20岁,景子姐姐跟Lily弗兰克都快逗死了。没想到大导如此年纪,还能把这样一个烂熟的情怀梗玩得如此生动,松竹的百年不就是这些小人物的一百年吗?要不是地质礼堂这个烂影院体验太差,还能多半星。
即使银幕载体梦幻而美妙,永野芽郁和北川景子都好美,但情感上实在无法认同这么一个嗜赌又寡情的男人。
不能更感同身受
想起自己第一次喊开机(当然是“开始”)的时候了。
在生活流情节剧上真的是驾轻就熟,煽情点全数给到也奏效。不觉得是在给差劲老男人用才华找补,最后你可以说他是实现了死在电影上的愿望,也可以解读为被道德绑架无法赌博而完全丧失了活下去的乐趣,他始终是失败的人生结局。这个电影只是在讲年轻时的选择是否会令你后悔并带出了对那个闪着金光的青葱电影岁月的怀念。电影之神,请保佑后疫情时代的我们吧。
在电影里生,在电影里死。(片尾字幕都能哭一哭)一直活在过去,又一直关照现实。祝老导演长命百岁啊。🙏
把同天的短评看完了,看的有些复杂。要说“一个个镜头之间,寄宿着神灵,那才是电影之神”,可是只有真正在做电影的人,才能哭的出来吧。拍摄环境其实相当局限,但人物调度与画面的协调性却做的很棒,可见分镜一定是下了功夫的,乃至于声音的处理也细致入微。谁会把赌博和电影混为一谈啊,赌博是脑子的病。拍电影就是赌博,只要想拍电影,78岁都不晚吧,但直到老死,真的能小小的成功一次吗?并且想拍电影的人啊,背后真的有很多人为他付出,他自己难道真的看不到吗。他才不要看到人物的表情,他要的是白色的浪花。在太阳要落下去的时候,也想快跑过去啊,让太阳落的慢一点啊。能知道演员的眼睛里有一整个剧组,能记得拥抱的时候有被雨淋湿的手,就是最真切的感动。说开罗紫玫瑰也好,基顿也罢,那些看过很多电影的人,为何还要变得如此傲慢。去拍啊。
讴歌女性用自己的苦难为渣男撑起一切的爱情,诡计多端的导演😊
管特么什么故事,想拿奥斯卡,好,用黑白,讲移民,讲宗教,别讲过于大的历史事件,带点口音,找个好摄影,齐活。PS:女主要不要考虑把胸提一下。
打子在年轻一代里是会演戏的,只是这部电影里他表现出了神经质和不自信,却没有赌徒气质(老年的他倒是演得真的好)。北川好美!临走从手腕上脱下来的那只金表被好好戴了一生这点我印象深刻(这片子里的女性可真的都是大圣母);从后半部分开始到结尾都有点乏力,病房隔壁的老头是谁,我还以为他有戏份…
洋次郎演技挺可爱的,也没想到北川景子竟然也能有“小津”味。整体年轻和老年的人物性格有点割裂,苏打不像是浪子的模样,几处铺垫和转折也略生硬。看到结尾虽然有些感动但还是忍不住吐槽:既然认为自己妻子不幸福但还是一直拖累对方,只是在获奖感言才表达出真心话?以及曾经拥有导演梦想的年轻人在高龄获得剧本奖后才有才华被认可的感觉?也许这是导演写给电影的一封情书吧,没有理想的人不伤心。
日本电影的流派果然独树一帜,这还是一个老电影人对过去的主观想念……这片子真的不应该翻译成电影院之神吗?
夏日电影节闭幕片,加一星给情怀,松竹100周年纪念作。比《魔幻时刻》更具迷影属性,一个拍电影的故事,有山田洋次的个人体验融入,同时也借用了《开罗紫玫瑰》的概念。看到小津、成濑、原节子的化身,还有《东京物语》《秋刀鱼之味》的元素,既让人感动也让人会心一笑。有电影真好啊~之前看修复版的《彼岸花》《东京暮色》时候就有点想哭,电影里的时间是永恒的,可现实的时光却一去不复返了
淑子和寺新再次相遇在电影院的场景,真是沧海桑田呀… 更让我泪目的点居然是旁边那个年轻的短发女孩,就好像观众视角一样,对于这种多年重逢的感慨
电影镜头里藏着神灵,充满了对电影胶片时代的怀旧之情
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