喜剧嘛，轻松就好，乐就完了
比我想象中的好很多，3.8。
“每个人都有面孔”，但每个人的面孔都被冰冷的暗色调、层次缺失的低照度摄影、复杂低效的长镜头调度（aka“导演的美学追求”）压得消失不见，本质上与常规主旋律没差。
老公选的片子，觉得他好粗糙，又有一点细腻。刑满人员的题材支撑我看下去的唯一一点。
故事不够丰满。佳佳还是不错的，好赖围下一帮人了。
其实前半段当段子集锦看还是挺欢乐的，后半部这煽情就垮了。
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影，毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学，当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中，来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物（地层与岩石），亦包含着有机物（蛇、飞鸟与人类），身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是，就在这样一种无限广延的地质场域中，导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向，生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围，但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动，诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃，诗意从来不是长镜头的附属产品，这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知，蒙太奇并非诗意效果的绝缘体，相反，它是无尽的连接、交互与共振。
崔志佳自导自演，角色表现还这么好，很难得。
小品演员都是三流，还特么拍电影，这部电影唯一的做对的就是没上院线骗钱
除了摄影上的功夫，编导演都实在一般，乏善可陈
有深意的电影值得被关注，用包容的心、发现亮点的眼光去对待每一名真正改过自新的人。刀爷最后的鞠躬让人看着难受。
2021北影节。比故事和人物更印象深刻的是影像。一开始是1个人，落水后是2个，山洞里是3个，中间的时候是8+1，突围死掉2个，水下死掉2个，然后重新集结决战，最终成为0。
蕴含着对特殊人群关怀内核的一部喜剧，觉得拍的也挺好的了。选角上，张琪、教母、老四这几个真的觉得是挺出彩的，也感受到了佳佳对于老朋友的照顾。觉得在这个大环境底下，能拍出来这样的电影已经挺不错的了，值得鼓励，佳佳是个好演员，还是个有追求的导演！看见他就觉得挺喜人的，也接地气。
完成度蛮高，不过更出乎意料的是，现在美院电影团队这么能打，约等于一家不小规模的制片厂。
【D】不愧是国产学院派的作品，低成本带来的低劣制作真是让人难以忍受。“主旋律美学风格探索”实质便是后期狂降饱和度，让色彩以劣质山水画的模样去提升他们自以为的格调（是我这辈子最厌恶丁达尔效应的86分钟）。而当摄影机承载着更多的视点时，调度就只剩一团乱麻，枪声与死亡是如此随便，毫无情绪起伏的可能。而题材上的创新，也只是刨去角色的存在，让对不上口型的后期配音与莫名其妙的超现实段落彻底毁灭观众代入的可能，也无任何深度可言，反倒很适合给主创们做自我感动式的阅读理解题。
故事不够丰满。佳佳还是不错的，好赖围下一帮人了。
好算不上，个别梗还能逗逗乐，最后狗尾续貂太多
四不像电影的典范，像学生短片一样割裂不自然。有调度的美感但是没有剪辑的思维。有制造造型美的野心但是没有驾驭长镜头的节奏感。丁达尔很美但是设计感过强。所以前后镜头差别太大，所谓画面美不像是摄影师的功劳，更像是团队回归了老本行。在表演上也成问题，很多调度演员明显没有踩在镜头的点上，说方言也是吴语一锅炖，指鹿为马。或许电影有某种诗意吧，但是台词太罗嗦太烂，没看出来。不过结局还算有模有样/这种跌跌撞撞混杂的电影让我想到了我的一个朋友最有拍电影热情的高中阶段。当时他为了拍电影可以三天不睡觉计划落实到秒上。但最后效果也是这种毫无风格和节奏的混杂。不过还好，当时他不觉得烂——真好啊。怀念他！
但是，我相信崔志佳尽力了。
看得他的第二部，还行吧，能看。
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