被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女主太美，但看完最大的感慨是找到内心peace前不要生小孩啊！
Andrew is really a sweetheart，爱情就像黑巧克力，丝滑苦涩又透出些甜蜜
其实就是恰如其分的成长过程中的一段小插曲而已，欧洲的电影其实拍了很多了，我不知道为什么在美国却拿到了观众奖，是最近美国的商业片盛行的原因吗？反正，男生的这种丝滑与女生的这种无奈，恰恰是我们所经历的，可是，爱就应该在一起啊，又何忌年龄、家世和选择。因为考虑的那些，其实就是不爱了。
前半段的氛围感和场景塑造的都很不错，但是到高潮的时候象征过于简单粗暴，且脱离整个故事主线，留了一个很一般的留白。从中可以看到五类男人，但是全村没有一个正常男人是不敢相信的，这一点为了强调诡异感和女性主义电影过于夸张了。当然这些男人的行为也很夸张，更加加深性别对立的情况，揭露可以，但是添油加醋就很不真实。少数觉得好的隐喻是蒲公英，隐喻生育与精子传播，石刻脸贯穿始终，也有原始生育的意味。而且房东牧师警察等人都由一人饰演，这种嵌套和男人都一样的隐喻也很可以。
真是无趣又乏味的电影 浪费时间 非要找优点的话 达科塔约翰逊有熟女的味道了
ok。不喜欢女主 但是男主从小细腻的情感植根在一整个年轻的年纪 暧昧和情感的风向从来都是对应在万千变化中的 不是渣也不是违背了道德的准则 在无数个女人中间 在无数年龄和关系的交叉网里 友好和用心往往是磨练成大人 在度过成长这艘船中要不停摆渡的罢了
还行吧，音乐挺好听的。但是剧情蛮无聊的。男主很敏感很有爱心，他跟别人相处的时候都还行，唯独跟剧中女主相处时最无聊最墨迹。
男主剧里比海报上好看。其实和我的生活没有什么相似性，但还是有触动。
#sundance 22 哈哈哈哈下面说too white无法relate 想说我也有点，有些台词就很出戏🥲但是故事本身就很温馨，结局也是我预料之中的，很多生命中遇到的不错的人，我们无法与其走到一起，但是这也不妨碍我们开启新的生活，因为这就是人生本来的样子呀
自导自演啊 还挺厉害的 个人还挺喜欢的 很美式的治愈片 几处台词很不错 层次还挺丰富 最后凸显的核心还是在自我这个点 二十多岁的年纪跟孩童时期也并无区别 人每个阶段都在学习成长 但是在触达深层灵魂层面 还是差了一点 总体还是比较浅 但是这也是这片比较轻盈的原因吧
年轻人还是要多为自己的前途着想，不要浪费年轻的资本。
就在描述一个平凡平淡却又略有遗憾的故事
I’m sorry. Growing up is hard.
喜欢里面的大人，接受成长带来的混乱也能带着混乱坦然地向前走。分得清喜欢和追求的不一样，愿意表达爱又还能保持清醒。成年人就是这样，喜欢又不能当饭吃对不对。短暂的相遇带来的是美好的混乱而不是人生的脱轨，虽然无疾而终，但“恰恰丝滑”地在彼此生活中经过，最终回到各自的轨道。告别真的很难过，下雨的车里，放手就是新生活！！
自编自导自演，男主驼背好严重，而且感觉永远站不直🤔剧情很平淡，达妹依然美。医者难自医，更何况感情。
一部对话流电影，自导自演的宝藏导演，直白的讲了一个要爱自己的故事。将时间、金钱、精力、感情都花在自己身上，年轻迷茫的时候，适当的have some fun也无伤大雅，谁能一下子就认清自己呢。如果像这样约好了再也不见面，那曾经一定是相当在乎的人吧。
有一些地方我跟着笑了 有一些地方我觉得很感动 但女主与男主的相处模式让我觉得很不舒服 男主的近景总是给眼里打了光 好浪漫 看起来他的确很善良
虽然没那么有共鸣但蛮舒服的；特别喜欢达寇塔强森，也喜欢男主的狗狗眼。
这可能是我最后一次给A24的文艺cult片贡献票房了
非常暖，简直是一个心理辅导的典范，虽然还是22岁的困扰，却拍的多了一层人类精神层面共情的意味，有一种极致真诚的善良。（所以男主一本正经说有一个快乐的童年的时候很有说服力哈哈哈哈）
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