魔剑侠情 高清

评分:
9.0 推荐

分类: 动作片 1990

导演: 楚原

剧情介绍

  本片改编自古龙笔下经典小说《多情剑客无情剑》,由楚原导演兼编剧,狄龙饰「小李飞刀」李寻欢;在新派武侠片高潮时期,「古龙.楚原.狄龙」为著名的铁三角。楚原是将古龙武侠小说搬上银幕最多的导演,亦被古龙公认楚拍片比自己写书更快,而狄龙则是主演楚原影片最多的男星。另有傅声饰「左手神刀」荆无命,尔冬升饰大侠阿飞,井莉饰李寻欢表妹林诗音,谷峰饰金钱帮帮主上官金虹,楚湘云饰迷倒阿飞的林仙儿。
  本片号称楚原导演的第一百部,仍是他近年例牌的古龙式武侠片,当然谈不上突破性新意,不过楚原无疑拍得比较落力。如果你对古龙式忧郁醉侠、楚原式"枫"花雪月,以及两者的新旧综合体文艺腔尚未厌倦的话,此片倒也有点娱乐性。楚原以前拍过《多情剑客无情剑》(即小李飞刀),不过只是拍到原着的前半部,本片是后半部,电视则上下两辑都已播过。
  小李飞刀,例不虚发,他又是文质彬彬的君子,极重情义,因而轻易上当,失家失恋,成为酗酒怀旧的"呕血诗人",这病君在武侠世界的确有点特别。
  上集的大波折过去后,本片开始时,狄龙扮演的小李悄然回到爱侣故园之旁隐居,遥对窗中倩影,而不相见,直至发生危机,小李才露面相告,并且挺身赴难。旧情人的重逢,是在雪夜,楚原拍出一点哀怨情调,而全片都有着此种无可奈何。
  这段旧情在本片只是点到即止,并没有拖泥带水,全片仍以奇情冒险为主。有不少高手为争"武林排名"而找小李决斗,小李又要对付恶势力庞大的帮主谷峰,因此比武场面甚多,并不沉闷。
  情节的主线是小李找寻旧友阿飞相助,但阿飞被阴险美女林仙儿所迷,简直变成废人,小李于是揭破这女人的假面目,并且设法使阿飞振作起来,剧情不乏趣味。若说上集描写友情被骗的话,本片就是描写爱情被骗。
  尔冬升扮演被纯情迷惑了的阿飞,楚湘云扮演林仙儿(上集是井莉),此外,岳华和刘永串演好名而义气的高手,罗烈则扮演鬼马浪人,形象都搞得不错。当然,更突出的是傅声扮演的帮会杀手,他的右手之谜颇有意外戏剧性。
  本片剧情和人物都丰富,不过故事不及上集完整,而且未看过上集或原着的话,对人物关系就有点莫名其妙。幸而楚原把原着大加删削,剧情发展尚算流畅热闹,而布景和摄影也特别用心,视觉上相当瑰丽。
  然而严格来说,楚原虽然落力,但显着地缺乏新招了。武打方面尤其熟口熟面,狄龙分别与岳华、刘永的比武,尚有点巧妙,其他则越搞越乱,最弊的是两大高手谷峰和傅声合战狄龙,竟然笨手笨脚,全无高招,完全不合水平。小李飞刀飞到象乒乓球似的折射,也有点失真。
  楚原拍古龙其实已经颇为麻木,只是勉强打起精神,但有时会一下子失去感觉,象针刺麻醉似的。前作《英雄无泪》的赵雅芝,自斩一腿,仍能从容地单腿跳走,今次尔冬升临尾被长剑贯胸,也跟没事人一样生猛,大讲大做,此乃导演感官麻木的最佳证明。本片结尾就此散晒。

评论:

  • 彩瑶 8小时前 :

    相当有趣,甚至在一些单场戏里变成了某种具有荒诞喜剧气质的恐怖片。必须要承认剧作与价值观的老套保守,制片厂与导演撕扯的痕迹也足够明显,但电影终究是视听语言的艺术,Eggers运用艺术电影级别的调度搭载神秘主义与类型元素,最终达成了一种妖异的“美感”与“爽感”(尽管根据场外信息来看这也许是制片厂逼迫的结果)如果真的要靠所谓的“大片”把观众留在电影院,那我宁愿选这部而不是“三虫同框”

  • 优锦 9小时前 :

    大银幕。失望透顶,和看一个超长预告片别无二致。属于两不靠,不伦不类的,很奇怪的一片,类型化纯度不够,爽感的获取被抑制,但另一方面有着这样的制片规模你又不可能做出一部完全作者化的电影。前面很多时候都在尽量避免分切镜头,弃用多机位拍摄,选用平滑的移动长镜头调度取而代之,但显然像最后火山口的叔侄大战你不可能还这么拍,你不得不去做更多的镜头分切来分解动作,否则不仅没有燃点,疼痛感也不强烈,情绪和动作的爆点终究还是依靠了分镜,所以到制胜一击时马上切至了全景。在拍法上我感觉艾格斯的本意是追求更多从容平缓的长镜头段落,但我认为大体并不适用,以艺术片的运镜方式来拍摄激烈的战斗场面值得商榷,主角的野性和怒气从未感染摄影机,全片的镜头都在诉诸一种平静的冷异感,摄影机与角色各自为战,渐次拉开了同观众的心理距离。

  • 微生含巧 6小时前 :

    Conan the Barbarian, Macbeth, Vinland Saga, Come and See, The Green Knight. 7/10, disappointed over all. 全片最大疑问,瓦尔基里为啥戴牙套?

  • 亥梦秋 9小时前 :

    公园895年,在中国是唐昭宗二年,北欧人还在贫瘠的土地上野兽一般的活着,有几个人的武装就能占据一片土地为王,可能连当时唐朝的一个地主都不如。中国的文明真是太久远了,不通的君主从这些文明中不断的提取出有利于自己统治东西强加于人民。举个例子,我们所说的以德报怨,孔老夫子的原话是以德报怨何以报德。文明的久远,就给了统治者将文明断章取义的机会,看看野蛮的北欧人,有仇必报,延续家族血脉,仅此而已,生存至上,没什么花俏。

  • 兆聪慧 4小时前 :

    关于痛感与性快感的联想,我想到是金基德,之前看过他的《莫比乌斯》,其中就有所谓“新型性交”方式,或许,性其实就是一种暴力,而暴力也是一种外化的性,就如弗洛伊德言万物皆可性(想想《搏击俱乐部》,何以解忧?唯有性与暴力),而人类就像SM一样沉沦其中(就像片中那个莫名奇妙的女职员),生生不息

  • 易运乾 5小时前 :

    莎剧感极强,几个镜头特别女巫,咳,俩小时当电影看太痛苦,一不小心就分神想着明天吃什么,但是分开当MV看还可以(。

  • 於景福 9小时前 :

    从我自己看过的三部柯南伯格来说,我觉得他说的都是工业环境对于人的欲望或者更准确的来说、对性欲的异变。我也是直到这一部才看出点他的意图。这一部里面我非常喜欢他刻画的虚无感。每个人物对于物质狂热爱恋,却对道德处于一个无所谓的状态;但物质又反过来紧固了他们的感受器官,需要更加强大的刺激和插入才能刺激到他们;结果在高潮过后,感受器官又再一次堕入到僵硬。以此陷入到循环,便是无尽的虚无。

  • 令狐映雪 3小时前 :

    Hear me ”

  • 匡倚云 7小时前 :

    一般般,PS:我要是反派,一定先把对手的手脚都剁了然后再磨叽

  • 凌雪晴 1小时前 :

    不知为何,想起绿衣骑士……剧场出身的导演是不是很容易就很沉迷这种戏剧感啊。人复仇就会死……

  • 卫占芳 1小时前 :

    以前我们看电影,是通过电影领略一种自己从未了解过的文化、生活体验,随着观影阅历的增加,以及电影俗套的泛滥,这个体验被无限制的削弱了,这部北欧人尽管在故事主线上依旧略显老套,但这少见的北欧口味绝对能唤醒观众的神经

  • 成天睿 1小时前 :

    灾难电影。每一年总有这样充满古典与野性结合的第三者电影,人物塑造的狡黠性全部失败。唯一成功的是妮可基德曼赋予的那股子女性的渴望,要欲,要恶,要爱。男性在此场荒谬的退化论中扮演行尸走肉丑陋不堪的动物。维京系又不是什么值钱的东西,假阴沉的壮大。不亚于把《亚瑟王:斗兽争霸》和《海王》引进入局《麦克白的悲剧》,东拼西凑,就是你的《北欧人》啦!咱不是是什么史诗啦!

  • 归怡月 4小时前 :

    绝大多数场景的镜头都是固定机位拍摄,好处就是平静,观众不会过多的带入到电影里,但这不能说是拍摄牛逼,只是一种方式而已,尤其是导演想拍成史诗般的戏剧形式,这也造成了一个后果,那就是剧情发展不算明晰,时间线模糊,特别还有很多神神叨叨的内容。

  • 恒宇 8小时前 :

    真正的文化交流电影,本片试图去还原“王子复仇记”最原始的历史起源,但在创作过程中却也参考了很多后世根据这一历史改编创作出的其他作品。

  • 心采 2小时前 :

    最不可思议的地方在于真就正儿八经讲了个故事,而且真就一本正经地表达男性力量?开始还觉得有点戏谑,慢慢地感觉好像认真了。如果说有所表达的话,值得说的唯有把人物宿命的来源归结为血脉情结的幻相-家族树。整体来看,除了表达有所欠缺,还是有诸多令人折服的优点:叙事节奏流畅,画面赏心悦目,调度出众,摄影、调色、灯光也相得益彰,质感不俗,绝对是更适合大银幕观看的作品。

  • 励采春 7小时前 :

    难道西方最大的宫斗就是《王子复仇记》了吗,套路故事都算不上,也就几处画面还算具有艺术感和诗意。比《斯巴达300勇士》的油画质感差的不是一星半点,比40年前施瓦辛格的《野蛮人柯南》的肌肉也是天差地别。4

  • 卫映宽 1小时前 :

    音乐和摄影的氛围营造的很好,血腥恐怖的程度也还OK,但故事实在是太乏善可陈的无聊。抱着和Last dual一样的期待,结果差了一百来个特洛伊。不过Anya还是好美好美好美呀

  • 撒兴发 1小时前 :

    暴力神棍版王子复仇记,完全就是想象中的样子,没有惊喜,比较无感。全片最让人意想不到的大概是这种大制作里居然能看到那么粗糙那么丑的CG画面吧

  • 博运 9小时前 :

    是什么样的勇气让大厂投了这么多钱。。。老土的剧情 #欧美人也不想看王子复仇记

  • 令小霜 7小时前 :

    离开了A24,艾格斯再也不是一众80后导演里最不同的那一位了。

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