白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
今天我才明白，世界上哪有什么一成不变，人生中你会经历属于自己的绫波，自己的明日香，自己的美里，她们都会让你欢笑也好，痛苦也好，但最后都会在塑造了新的你之后，逐渐离开你你和她们每一个人的故事，都会结束，再你接受了这个世界后，也总会有你的真希波，可能你和你的真希波没有那么多刻骨铭心的往事，但命中注定，你们终会相爱，一起走向人生的未来。
大学时期Q上映。
终。纪念第600部，我最爱的动画系列。
与TV版结局同义，但当时因为种种原因只能采用抽象而简略的表达方式。
本来打了小四百字，然后全删了，没什么好说的了
人类补完其实是庵野秀明的自我补完吧。。
原始批次在和平小镇的短暂人生。明日香使徒化的决绝之心。懦弱的少年抬起头来说让我来驾驶。初号机与十三号机决斗打出特摄现场。海边遥望抽离了颜色仅剩如同26年前无预算强上的线稿。幻灯片也是青春的走马灯。牵着手走进不曾发生任何事情的现实。
还真是，看不下去，拖拖拉拉看到现在。角色和行为有很多非常日本的别扭的地方，葛城里美对待儿子，看明日香无法释怀的童年阴影就是我知道了我知道了。到忽然出现虚拟摄影机和动捕头，线稿和渲染画面连续，又恢复了当初叹为观止的蒙太奇
故事节奏台词太有问题了，铃原樱开枪那里真的看笑了（新剧场加的那么多配角不知道有什么意义）。对比纪录片看得出来很多地方的处理都很仓促，期间穿插大量东亚爹式的说教，确实感觉庵野上年纪了对eva也没什么好讲的了，你还是去拍特摄吧。另，比起前三部，（没意义的）杀必死镜头多到令人不适，请卡拉意识到一部极端商业化的作品和劝人脱宅本身是有冲突的，何况这次的故事还是三流，就挺好笑。
只看到一个多年来被神化的人终于卸下了沉重的光环，其余无他。
可能孩子与父母的宿命就是对抗 后长大的那个人注定要痛苦 一阵子
永别了，所有的福音战士
终。纪念第600部，我最爱的动画系列。
去珍惜身边那些爱你的人
用晦涩语言和丰富视效向大家展示，不要求完美，肥宅需要现充
难以平复。看到以往最后的「つづく」变成「終劇」才意识到一切都已经结束了。在这里或许每个人都有着不完美地过去，但即便如此也还是在努力的活着，努力地爱着，找寻自己的归宿。唯有历经懦弱与颓丧才能获得力量消灭那强大的心之壁垒，用过去憎恶的自己的身体去祭奠以重拾起洁净的灵魂，当推开天堂之门时便会发现，里面的世界都是温柔的湛蓝色。最后的最后，让我们合上画卷，伴随着那首「One Last Kiss」重归现实。
早安，晚安，谢谢，再见。
终于知道为啥当时出来一票子差评了，生生的末日剧的结尾来了个happy ending，以及让人顿时觉得这是部青春剧，讲述了一位14岁少年的成长史。这一切仿佛是场梦，最终都要回归现实。
感觉没有网传的那么神作嘛 给我的感觉更像是漫画的额外补充 从一个没有绫波丽的世界 变成了没有明日香的世界？ 看见动画里的真嗣就来气 漫画多硬气 剧场版还封闭自己 这就是成长的嘛？最后那段和碇司令的谈话 感觉庵野秀明这杂s也多了一丝温情嘛 可惜绫波就没有一个好下场 真有你的啊 另外我感受到最大的震撼就是日漫对人物性格刻画的爆满 人物的立体这些 国产动画电影还是有很长一段路要走啊
很多之前的情节记不清了，本质上的情绪和主题跟旧版其实并无太大差别，仍旧是关于自我释放自我救赎相互和解的辩证法
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