看封面以为是一部热血格斗片,其实是一部冗长枯草的历史传记,如果浪客剑心能以这个基调拍的话还原度应该更高,更像追忆篇的感觉😁
有两处男主出现幻觉的地方给我留下深刻的印象,一处是水中他不停的看见尸体,而另一处是小哨子出事后,他看到的幻觉。这两处真是整部电影的神来之笔,在战火纷飞的年代,普通人面对残酷的战争,一定会留下心理创伤PTSD的,这也更揭露了小人物从身体上、精神上、人性上各方向面临的多重压力和摧残,而这也恰恰说明了我们生命力的顽强,心理表达上处理非常好。
很少见一部电影愿意放弃噱头去致敬这样一群无名英雄,甚至演员也都选用的一批普通青年来突出那种群像感。
充满水墨质感的一部战争电影,独特的美学风格让人不自觉重新审视战争片这个类别,原来还可以有这样的呈现方式。
没有刻意强调英雄主义,而是通过小人物的故事娓娓烘托战争与人性的主题,如行云流水般看着很舒服。
绝境下油然而生的悲壮感,融入南方的山水中、飘荡在芦苇荡中,带来一种极致美学。
最大的问题是长镜头调度下的斯坦尼康摄影,太晃了完全不能入戏。塔可夫斯基之类的诗意电影都是用沉稳的轨道或者吊臂。还有这种假黑白影像更多的是消色,有点像银版画,数字感下的伪劣质感太难看了。故事就不说了,完全是一般般的实验影像,感觉都算不上电影,电影有看不清脸的吗,灯光的消失.
黑白色调凸显战争的残酷,战争越残酷则显得人性越温暖,对比之下更觉得挺进师精神的可贵之处,致敬英雄,学习挺进师精神!
看的真的累,剧情上过于平了,起伏都过小刚起就死刚起就死。但视觉上还挺有意思的主黑白适当的彩色和红色渲染着氛围,强大的分镜和摄影。
现场观影有感,老太太的裹脚布…..找片树林,造点烟幕,几个人摆摆造型就是拍电影了。以后叙事能力差,是不是都可以自我标榜诗电影
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
飘摇的芦苇荡
影片的独特之处在于处处彰显中国之美,山美水美人更美,激发身为中国人的骄傲之感,很不错的新式战争片,值得一看。
战争的真实感不是在于枪林弹雨,是缓慢的危险,是草丛中的蛇,是仓皇的逃跑或追逐,是悄无声息倒下的身躯,是给俘虏喂吃的,是在非人般的艰苦条件中选择云霄之上的信仰
两颗星给摄影,一颗星给敢于尝试的勇气吧。
就中规中矩吧,新撰组也实在拍不出什么花儿来了。
希望更多年轻人都来看看这部影片,在我们不熟知的浙西南还有一种“挺进师”精神,需要被我们记住并传承下去。
黑白色像极了从前的老胶片,那种独有的质感反而为整个故事增添了一丝艺术性,很喜欢的一部作品。
纪念一下我的第一部豆瓣两星电影,白瞎了摄像老师,影片全程都给我一种割裂感,部分演员的演技更是重量级,建议开除音响负责人和动作指导🙏
可以看出整个制作团队在艺术上是有一定追求的,努力尝试着从很多方面打破人们对战争电影的固有印象,在我这里,他们做到了。
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