被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
终于2倍速拉完了，又糊又暗的滤镜让除了大本之外全员变丑，这动作戏和摄影水平的样片拿去MEN家应聘GV导演怕是都没人敢要。感谢剧场版尾灯对片子做了高度精简，把主线情节保留，删了一堆有的没的垃圾慢镜头和乐色角色，好多镜头恨不得4倍速放都不嫌赶。除了几个low段子，尾灯简直是在升华这部片子。很多之前被扎斯林骂到死的镜头最后是渣屎自己出品，谁不说一句小丑竟是他自己。助眠利器，应该申请医学专利。#导剪运动最大受益者竟是乔斯韦登#
2021.03.18
吹爆了，扎导永远的神，各方面超过《守望者》，只能证明，我们四年以来的坚持，全是正确的，为了电影，为了DC，四年值了。
好家伙 8.9分 是不是过誉了 确实比院线版完成度更高 但是很多内容都是为后作做铺垫 个人感觉看的很乱 作为独立电影去看不算完整
本来感觉荒原狼变强了不止一点半点，但超人依然是强到离谱，跟荒原狼还是十零开，所以最后一场大战戏真的没有想象中的那么好，称不上史诗之名。
扎导版《正联》开播后，我狠狠扇了自己两耳光，因为人人都说自己是华纳内部员工，人人都说他知道一些事情，人人都说导剪根本不存在。
壮哉我大DC就是帅！就是高大上！韦恩少爷我爱您！
仿佛曾经在影院观看的《正义联盟》是个加了蛮多非正片影像素材的超长预告片，时隔几年后，千呼万唤始出来的《扎克·施奈德版正义联盟》才终于让我见到了电影的庐山真面目。感觉自己挺久没在电脑前看到如此让我又嗨又爽的美国超级英雄电影了（音响音量全程开到最大），上一次可能得追溯到《复仇者联盟4：终局之战》上映前重温的《复仇者联盟3：无限战争》？尽管整体观感给力，但部分故事情节编排还是不甚满意。超人的战斗力犹如开挂般的存在（隔壁漫威的惊奇队长亦是如此），蝙蝠侠却没能足够发挥头脑/装备的优势而显得较弱（相较之下还是更喜欢诺兰版蝙蝠侠、以及动画《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》里的蝙蝠侠，乃至「乐高蝙蝠侠」啦）。……如若是能像《神奇女侠》《海王》一样在IMAX影厅观影应该会看得更爽吧？！
作为同一部电影，即便再经历补拍，重剪，风格调整，又能有多大变化呢。《正义联盟》在最终呈现风格的选择上，尾灯和渣导孰优孰劣终归都只是个“文无第一”的问题。影片最大的症结就还是在剧作上，当然这其中有DC在几大巨头还没完全立住的情况下就强起群戏，又要有主线故事又要介绍人物，难度肯定是不能与“复联”相比。但纵向来看，渣导终究是拍出过《守望者》这种顶级超级英雄群像的导演，如今再看这部导剪版，已经不剩几成功力。空留视觉系的美学风格，以及用色彩和暴力渲染出的暗黑气质。可故事本身就不过是角色比例失调的普通超英片。DC向来有出导演剪辑版的习惯，但这如今已经不再是对于因为市场被压缩时长的佳作进行补全，而更像是对于次等货品进行恶性比较的二次诈骗。
好糊弄人 院线版实际就是四小时强行压缩两小时的压缩版 主线剧情都基本一样 主要删了些角色和部分起源 钢骨的戏完全可以剪成solo 补拍改了改台词背景调色 玛莎和露易丝的戏从扎版的露易丝家改在了星球日报 卢瑟的彩蛋扎版是在片尾 院线版片头玛莎和露易丝是扎的（露易丝在床上扎版是在片子后面） 大战也太敷衍了吧 砍了Steppenwolf的头到达克赛德那就没了 前面配乐实在过于阴森 院线版的一家子是没有的 好多有无可无的剧情扩充 院线版片头Everybody Knows前面的部分以及后面ww在博物馆都是补拍加的戏 为什么大超复活后穿的黑超制服 大大的迷惑 后补的噩梦线也不是黑制服 ww在银行的戏是我最不满意的 如果按照ww1的设定就完全ooc了 你扎的叙事能力永远是他导演生涯的最大短板
当然，本片也不是完美，节奏较为缓慢，没有妇联那种一边插科打诨一边打架偏娱乐老少咸宜合家欢的感觉，个人认为瑕不掩瑜，虽节奏差点，但是慢慢讲故事使到整个剧情和世界观圆满，倒也难得，看就完事
这是一个全新的电影，但不是一个全新的故事，主线故事和乔斯韦登版的几乎一样，但扎导用更为详细的剧情丰富了人设，不再像尾灯版里面其他人和工具人一样，但其实也不能怪尾灯和扎导，要怪就怪华纳，急于把正联搬上银幕，想和复联比肩，但复联可是经过5部电影的铺垫才有了复联，所以大家大可不必骂尾灯，同时也要相信扎导的能力
刚到大学，电影版17年11月份电影院上映。21年5月份大学毕业，正好导剪版出来。冥冥之中自有天意吧。
注重细节，高完成度，故事线高完整度不就是粉丝们愿意看到的吗？华纳你当时别那么着急把这分两部上院线不就行了？学学人家神奇动物在哪里，没必要让人们一次吃完一天的饭，慢慢拍把细节做到位，慢工出细活，神奇动物系列一次讲不完就拆开一部分一部分讲，每一部分都很用心，巴里的神速力拍的多棒啊，动漫里小闪不止一次凭一己之力扭转乾坤，这次的神速力时间倒退让结局惊喜了不止一点好吧。
8分，完成度较高的商业片，质量远逊于《守望者》但远强于《蝙蝠侠大战超人》，这种感觉就像是陈凯歌的《霸王别姬》和《无极》之间夹着个《荆轲刺秦王》，虽然不错，但想比肩真正的神作就算了吧，豆瓣的这次降分是对的，某些粉丝真的太极端了，真没想到国外评分网站反而比国内理智。
打败打工仔后六个人在那合影，别人都一脸凝重的装酷，只有小闪在那边傻笑哈哈哈
四星给影片本身，加一星给整个事件，导演历经波折最后打脸成功，真是出了口恶气，本身都值得拍成电影。
扎导一如既往气贯长虹，把超钢的势头带到2021年，感谢这4个小时的粉丝礼物
本来就当电视剧看，给个9分完全对得起豆瓣通胀的电视剧评分:D。看来尾灯是真不喜欢闪电侠，院线版撞女侠胸，甚至直接舍弃了最后的闪电侠高光时刻。相比之下扎导的动作场面更完整且燃，决战也有了该有的紧凑感而不是像院线版一样赶着收工。老毛病慢镜头太多了，考虑到是粉丝特供，可以理解。配乐时好时坏，比如女侠主题滥用，好在整体算是优秀。
只能怪温子仁的《海王》让路人产生幻觉dceu还有救，不止尾灯一个人的锅。从头到尾都是公司决策问题。
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