女性视角的作品越来越多和好了。很喜欢这种文学性的电影表达，没有歇斯底里和跌宕起伏，就拍出了作为母亲的内在压抑和分裂感。母职困境确实没有出路，年近半百回望过去仍然没有，仍然窒息。
3.5吧，很喜欢开头结尾的音乐。将女性在作为子女的母亲和个人角色之间产生的矛盾透过一个中年和一个年轻妈妈展开来讲。做自己想做的，可能意味着要成为一个自私的妈妈。Nina的家族对女主充满敌意，时不时还增添了点恐怖片的气氛。哦对 威尔这个角色存在的意义是？
女人、母亲、母性不是天生的三位一体，自由、自私、自怜、自戕也没有凝固的意念边界，得到结果就要面对失去可能，轻装前行总会感受心灵重负，说到底人生太重、能量守恒。作为一部处女作，玛吉·吉伦哈尔相当成熟的完成了一个以女性体验出发的心理惊悚故事，贴近人物的影像、现时记忆交叠的结构以及成熟的意象符号运用，保证了整体情绪的推动和张力的实现，科尔曼、巴克利等的出色演出也提升了影片的暧昧性和鲜活度。但作为一个波澜起伏事实上只存在于内心的故事，也可能因为性别认知和感受上的差异，我觉得引发内心活动的外部事件还是过于羸弱了，以致到结尾内外部并没有充分合力，让整个叙事显出某种刻意感。
看到费兰特，还看到爱丽丝门罗，最后那一下想起耶利内克。以为是暗处的女儿，其实是暗处的母亲。可能是电影里第一次如此详细地讲述一个母亲的矛盾和复杂性。
3.5☆
「Livin' on a Prayer」好评！达妹败笔（三星半）
三星半。看到后半程想起《我的天才女友》第二季的海滩度假戏，看完才发现这片的编剧之一就是埃莱娜·费兰特，我说呢~
8/10。当你有了窒息感与压迫感，总要靠喘一口气来疏解，千万别憋着。
母亲迷失女儿，也代表着女儿失去母亲。在丧偶式育儿的情况广泛存在的历史中和当下，我们在影视作品中多为歌颂母亲的形象的伟大。但是日常琐碎中，子女的哭闹drive多少母亲crazy?母亲她作为人的欲望我们是否没有关注？
好棒的电影处女作。the lost daughter 不如说是the lost mother。女人一旦成为母亲，这个角色就要背负一生，不管是爱自由爱学术天生自私，简直无处逃离。
拿走娃娃说就是玩儿，这动机我居然好像李姐了——搁这玩母职束缚觉醒游戏呢，结果还没等说出“你要觉醒”就被小母亲捅了。好怪
4.5 长焦特写拍出的细腻故事，让人几乎触到文本原有的肌理。狭窄的视野和交错的声音还原了那些烦躁又失神的时刻。即使费兰特读得不够多也会发现一些重复要素：知识分子的骄矜，闯入者，社群和个人的对立，秘密，偷情作为不自觉的反抗，女性启蒙者们，对称关系，暗处的缺失。小说改编电影总是留下很多有趣的象征谜题：偷窃是报复还是弥补母爱？玩偶是最完美的“女儿”吗（因为它不主动索取或抗议，又随时乐于接受单向的“爱”）？给出的礼物变成武器，是不是在嘲弄主角的自作多情？观看时暗暗揣测，或许费兰特的故事因为过于诚实所以她必须匿名。尽管对她笔下自我/事业和家庭/社群的对立仍然怀疑，但一代入私人的成长经历，自己对家庭的期待和焦虑，就明白这或许是普遍意义上对女性的尖锐追问
Maggie姐姐导演的 很细腻的感觉 好喜欢音乐
不是满分作品但女性作者女性导演女性演员几位一体太能打动人了。无论是青年状态里的高能耗女儿带来的焦虑、遇见登山客带来的对自身的再审视与遗憾、遇见学术知己的一激荡，还是中老年状态里的自持、遗憾、骄傲、自省，都让人深陷其中。/估计喜欢费兰特书的人多数会喜欢此片。/达妹这个全包眼线让我没敢认。说实话有进步。至少把几乎听不懂听不进Olivia在说什么的状态演活了。她既苦恼又油盐不进。/跟这个假“平行母亲”的结局比起来，《平行母亲》很理想化了，阿莫多瓦秒变童话。/是我心中四星以上作品。打五星挽救一下。
当然，你当然可以后悔做了父母，但是请你在成为父母之前好好考虑一下。
最不喜欢的一类片子，片中主角是我最讨厌的一类人。自作自受，无病呻吟。
好看，很有自然感的镜头，配乐绝了，但是全网找不到！
Maggie犹如写散文一般创作了这部作品，情绪高于故事。如此女性，如此细腻。
两位不同年龄的母亲仿佛是平行时空的另一个自己。娃娃是牵引着Leda过去的线，也是愧疚具象的化身。而对于来说，娃娃是镇定剂，麻痹自己接受母职身份
2022看的第一部电影，顶着喝完威士忌的头痛，听几个孩子哭闹，想起幼年时缠着妈妈的自己……可能晕得不清，已经在设想自己结婚生子后快速离婚，远走高飞。女主和登山客、暑期工、年轻妈妈、管理员之间都有微妙的火花，又都什么也没有，想起那句歌词：“人和人和之间，沧桑里自有浪漫”
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