怎么办,感动了,还是双向的爱情,没有校园80,只有单纯的友情和爱情,那个年纪有的烦恼,青春啊。
无论它是什么样的口碑和票房,韩寒的电影我是一定要看的。其实之前我大概能想到它口碑和票房不好的原因,差不多就是大家都想着在春节假期奔着沈腾去看一部搞笑戏剧,就像《飞驰人生》那样,但“你却给我看这?”,所以造成口碑在一定程度上的崩塌,紧接着票房也跟着跌。我觉得韩寒的内心一定是有很多矛盾的,他自己本身就是第一出品人、他的亭东影业也是第一出品方,片子选择春节档,一定是要票房的。但作为一个文人的文艺梦想,他想表达的东西一定是不那么商业的。我对这部电影是有喜爱的,超过《后会无期》、《飞驰人生》,仅次于《乘风破浪》,不知道一年、两年、几年后我会怎么想。我也觉得刘浩存就是美的,韩寒的书中有很多姑娘,虽然他很少做外貌的描写,但她们大概就是刘浩存的模样。韩寒拍电影其实越发克制了,就像这部电影,他给了很多留白。
男女主颜值都不行~脚本也很普通,没什么拿的出手的东西~
看出了梦里花落结尾那🐶血味儿。景是好景,情节太🐶血
61 虽然剧本很无聊,周兴哲也不帅,但看得很感动,好想吃早饭,好喜欢这种台剧的风格,很年轻
那个时候碰到喜欢的人会自卑会没有勇气会猜测会假意祝撮合她和别人会说服自己,会遗憾但是仍然有很美好的回忆啊
电影两星 电影票贵的一批再减一分 觉得韩寒对小镇青年有误解
更适合暑期档 青春的阵容 略带忧伤的基调都不太像贺岁档的片子 韩寒年轻时残存的灵气写几个段子逗人开心绰绰有余 有几场城市流浪戏很能调动观影情绪 用人物遭遇的突发性困境逼迫人物成长可能是今后一段时间青春电影的主流 刘昊然真正意义的第一部大男主电影 成长很惊人 刘浩存眼里有星光
有些时候影像不如文字,尤其是影像为了呈现精彩度,会增加情节,完全淡化了文字的留白作用。不好不好。
作为上海首屈一指、年少成名的大文豪,韩寒恨不得给每句话每个词语都套上文字游戏和各种隔靴搔痒的梗,但电影不是欢乐喜剧人,象牙塔里少年意气风发的那点青春呓语拍多了也乏味了,异乡漂泊经受社会捶打也不是堆积几个潜规则就能表现的,倒是把广州的高架桥城中村的握手楼拍得很好。是不是因为我平时日里看的电影都节奏慢,这电影剧情进展太快了,感觉都是过场戏,远没有《后会无期》的灵气了。
韩寒在《后会无期》里写过:听过很多大道理,却依旧过不好这一生。
我的大学生活很美好,以至于毕业的头几年,我每次经过学校都会心生怅惘,现实的不如意让我更加怀念学生时代的美好。然而随着时间的推移,我依然沉迷于回忆过去,但是心里再也生不出有重量的情感。韩寒的这部电影就是这样的感觉。他依然会被自己的记忆感动,然而年纪轻轻就走到社会上层,他对乡愁、对于回忆,甚至对于品味、幽默的理解已经固化在二十年前,他不需要改变了。电影里的氛围,多像世纪之交文学杂志上会出现的散文。然而韩寒的读者已经年近中年,即使继续相信那一套,也不会生出心底的共鸣。韩寒也意识到了这个问题,因此用女主的死强行制造悲剧——即使你不喜欢刘浩存的表演,你也得承认,她在影片中的死亡很有冲击力。这是撕人绷带一般的耍赖,却很奏效。于是我的四星并不是给电影,给曾经的回忆。即使不感动了,回忆依然是珍贵的。
看到网上对四海的评价,不禁怀疑自己的审美是否也是格格不入。可我确能体会到韩寒的情怀,对山河,对故土,对放浪不羁人生的向往。故乡的云歌词里这样唱的“我曾经豪情万丈,回来却空空的行囊。”这种遗憾和惆怅感是我看了电影之后一直挥散不去的感情。孤独是人生的底色,阿耀的孤独,让我想起了自己在某个夏日的夜晚吹着空调散出来的冷风,想象着符合心中文艺调性的画面。我以前一直不能描述这种画面,电影却让我有如此似曾相识的感觉。四海这种自由的词语下,充满了无法按耐的梦想同时又有一种渺小感,而这些,我确实也在这部电影中感受到了。
里面的每个角色的行为我都不太能理解…我老了已经无法欣赏青春疼痛文学了吧
说真的 看不下去 这到底在讲什么啊 谁来告诉我 它在表达着什么
结局挺好的 女主是八字眉哎哈哈哈哈 男主丑帅丑帅的 歌很好听
导演自己喜欢赛车和玩所谓叛逆,拍几部电影了没有进步,诚意却已经没有了。还要让观众为自己这点爱好买单到几时
看完这部电影的三个感受:
又是一个误会引发的片子,毫无新意毫无心动。
镜头切得跟开玩笑一样,和喜剧更是半毛钱关系都没有。韩寒忆往昔的自恋就像一个刚睡醒的男人对着你的脸猛哈一口气,然后问你“香吗”。刘浩存在里边除了睁大眼睛向男人展示自己楚楚可怜的样子再没别的用处了。
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