被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
风风火火的青春气息，阿姨57了真是完全看不出，男的怎么能这么自信哦🙄
想像阿娜伊斯一样充满活力 但又不是火急火燎。看完觉得夏天也挺好
热烈直接浪漫的法国人。最后作家理性的讲了这么多拒绝的话，阿娜伊斯就说了一句我不同意就又回去了
女性之爱，沙滩的桥段真美，对成熟的女性可能也很难抵抗吧，结局印证了那句“C’est la vie”
阿娜伊斯没有爱情，只有自己。我很喜欢她和妈妈聊书那里，大意是你不必和我喜欢一样的书，c'est pas grave. 一部非常法国人的电影，关于自由浪漫和书籍。结尾用爱情冲破了恐惧，mais鹿晗怎么还是不坐飞机呢，c'est la vie.
如果影片在1小時33分鐘艾米麗說完那段話就結束的話，也許值得再加一星。最後一幕過於理想化而顯得有些假，不過既然是法國影片那就能稍微理解了。（ps那隻狐猴還蠻上鏡的耶
法国的电影为什么都这么絮絮叨叨哈哈哈哈大部分的情节和冲突都是靠对话来完成的。
四星半推荐！这个电影很合胃口，风景美，有阳光、沙滩，色调饱满。影片开始会觉得太吵闹，看着看着就渐入佳境。阿娜伊斯热情、勇敢、随心所欲，她总是推着自行车来去匆匆，风风火火，她年轻、有活力，吸引着生活波澜不惊的人。她有些古怪的坚持，不跟别人睡一张床，有幽闭恐惧症所以经常爬楼梯。她读很多书，却不知道自己想要什么，在追寻，在探索。有一天，她遇到了一位作家，岁月在作家身上雕刻出皱纹，却酝酿出更醉人的魅力。她在作家身上看到了自己，于是一切追求、欲望都有了结果。两人坠入爱河。最后必须提的是，女主的吊带裙都超好看！
6.8，女主：为什么我成功勾引了一对儿，最后得到了一种挫败感......
21年新片里目前最喜欢的一部，是夏天的节奏，两个女主角通信的时候就像十九世纪的场景，非常暧昧热烈，在奥迪尔的壁画下面，在电影院的荧幕前，统统是灵魂的交缠。好喜欢最后Emily的挣扎，“你带着自由与勇气奔向了我。但那并不是爱，那是错觉。你对我有很多期待和想象。”这段太美了
-We won’t meet again? -No, it’s for the best. -I don’t agree.
还没学会勇敢就要我学会放弃?
6.8，女主：为什么我成功勾引了一对儿，最后得到了一种挫败感......
关于文学和写作的欧洲电影总是很性感。还致敬了最爱的opening nights中的Gena Rowlands....有点像世界上最糟糕的人。
很法很流动 同时也感叹自己太亚了 被框住 会不由自主冒出“不靠谱”这个评价🫥
不断脱线，自由有时和混沌绑在一起。锚点，幽闭症
百合片还得是女导演啊。
不幸是生活的一部分，活着便是受折磨便是奋力抵抗便是夹缝求生，荒唐的是我们不曾提前知晓，生活就是地狱，是泪水填满的河谷，
女性之间有一种无需多言的吸引力 它细腻 诚挚 温柔。这部电影给我的感觉就是这样的。想起之前看到的一句话 更能表达我的心境“只有女孩流淌的柔软才能唤起我心里的潮湿”。
当影片结尾作家侃侃而谈时，我以为女主终于遇到了命里克星，“都是千年的狐狸”，老狐狸拿捏了小狐狸，但最后一分钟居然反转，小狐狸吃定了老狐狸。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
