《白鴿計畫：台灣新電影二十年》蕭菊貞受釜山影展20週年特別企劃「紀錄片系列專題—亞洲電影的力量」之託，拍攝本片紀錄自台片票房復興，台灣電影工作者所面臨的困難，藉由一段段與台灣導演的訪談，爬梳台灣電影中所反映的社會脈動以及「國族認同」議題。
透過訪問導演、製片等電影各界人士，形塑出現今台灣電影的嶄新樣貌，更一窺電影從業人員對於電影的肺腑之言。另一方面，隨時代演變，觀眾對於台灣的想像日漸擴展，這片土地的觀眾似乎湧起一股渴求，希望看到與自身環境及土地相互連結的電影。對於這股新趨勢，身處新世代的導演們又將會如何應對？
人的生活确实就是挺分裂的，其实这片子和疫情没太多关系，而是每个人都有可能中招的、那一刻精神失常所要面临的无助与失序。但反而精神失常后，母女之间有了新的角色平衡，这种不像母女的母女关系反而很吸引人。另外，我也没想到电视机后面真的有蛇，原来我作为观众也带着有色眼镜看她了。
瀑布最初是蓝色幕布般横隔在母女间的隔膜，之后又成了心房开启后倾泻而出的情感，母女关系由隔阂走向理解，其间有猜忌有崩裂有毒蛇侵入，最终又被意料之外的洪流尽数冲垮。
台湾总是能拍出一种细腻的感受，这很厉害。总能直接带给观众切身的体会。
结尾稍微拖沓，堆满的意象稍微有点刻意了。除此之外，非常喜欢电影的调子，有点前作《阳光普照》，又有点《红白蓝》的影子。疫情只是个楔子，背后是现代职场女性的心理隐疾。配乐虽然没了林生祥，但依然很出色，沉浸式地进入一个女人的内心世界，再次证明音乐品味对于电影导演的必要性。贾静雯再次拿出影后级教科书演出，方芮欣学姐王净短短两年已经基本摆脱新人演员的稚气，几次掉泪都令人动容。客串的都各有惊喜，除了魏如萱，Waa你唱得不错，下次别演了。
Don’t sweat it 好日子在后头呢！
墙上黑泽明的《电车狂》海报，维修外墙的蓝色幕布，钻进电视墙缝隙里的蛇，还有一泻而下让女儿险些丧命的洪流。——手法和隐喻还蛮高级的，贾静雯演技真的OK。
因此电影开头谜语人从用地毯铲杀市长开始就在为验证蝙蝠侠的身份布局了。
无功无过到除了「贾静雯演得真好啊！」之外想不出别的评论。（有病就要治？
演员表现相当好，有许多细节拍的不错，而且动人。可惜整体剧情有些矫揉造作的部分，影响观影情绪。
靠嘴说的太多了。 / 陈以文笑死我了。以及海报看多少次都能看成徐娇
三星半。明明是剧情片，前半段拍成了悬疑片。贾静雯的演技不错。
6.5 紧扣时代征兆的剧情片，把落点放置于脆弱的中产家庭，以母女关系出发，柔和地表达出声音及隔膜，中规中矩下可窥一斑而见全豹
事实证明，DC就是重复自己的deep dark fantasy，也比模仿漫威的合家欢要强多了。
老太太的裹脚布，又臭又长。请不起灯光师拍什么电影，电影院看首映体感极差，这玩意叫新蝙蝠侠？拍不出来蝙蝠侠所以你拍“新”蝙蝠侠是吧。三个小时，rnm，退钱！！！
和品文同呼吸共命运，巨大的蓝色帷幕仿佛象征着被疫情限定的口罩，局限的家成为无尽监牢。思觉失调的不稳定伴随着些微的恐怖，游荡在病房里只有莫名的无力感，这或许就是我们在疫情之下的生活常态，当主任握住品文的手，我不自觉一颤，也许真的爱可以治愈一切，最后还偏偏要再来一次河水上涨，揪人心弦。
大洪水的桥段，让人想到芥川奖作品《相食》的结尾。
室内景、推拉镜时常联想到《寄生虫》，剧本比起《阳光普照》显得匠气，台词矫揉造作，直直地想要把隐喻抖露出来，并且显得画蛇添足，难道必须得出现瀑布声？结尾交剪是否必要？该留白的地方，全被“前后呼应”填满了，同时反复点题（比如魏如萱的角色在用力表达情感的同时显得毫无人物性），幸而钟孟宏是明白如何煽情的，在结构和视听上精于引导（几个意象：医院前灯箱布、蓝色防水布、蛇、马赛克）。
比《阳光普照》还要喜欢点。之前先听到主题曲《不 要 再 问 我 妳 还 好 吗》觉得很喜欢，轻轻柔柔带着点忧伤，这次配着电影一起看，反而有更深的感觉，一种走过黑暗，突然抬头看到一抹阳光的轻松愉悦。
我不能剧透，只能说真的很好。但是如果你对蝙蝠侠的定义是动作片演员，建议去看无脑爽片吧，因为这部电影真的需要你耐心的观看。
最后人被救援上来那个片段很难不让人联想到三部曲的《红》。大概是寓意着“生活的希望”
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