大概90年代是美国人最难忘,最缅怀,最得意的年代,所以这部片从画面到剧情,甚至调度、结构都是满屏的考古味。
真正的坏蛋真的是那些臭名昭著的人吗?也许是那些有权有势,高高在上,以好人的身份掩盖罪恶的人;还是那些做过坏事,却选择掩盖过去,重新做自己的人呢......
挺难看的,太太太套路了,智商很低。给CP加一星,确实好像鲁邦三世,峰不二子类坏女人是我喜欢的设定。
青春悸动的咸湿的,才多大就开始搞个人总结了,还是有点保守了
挺有意思的,又坏又好的坏人有种独特的魅力。好几个场景也都有致敬其他作品。
开头还可以,一小时后看得犯困。和儿子一起看的,开开心心嘻嘻哈哈的看完啦!
moss的声音也太好认了hhhhhhhhh(Diane居然是亚特兰大女主配的
非常中规中矩的桥段及展开方式,大灰狼是挺帅的,一转眼女朋友狐狸更飒。
围绕着nature and nurture的探讨,与Zootopia的相似程度到了迪士尼可以起诉侵权的程度。总是能在此类动画中,找到Anthropomorphism运用范围的微妙之处。为什么狼、蛇、蛛、鲨、食人鱼、狐狸、兔子可以拟人化,但是猫仍然是动物。为什么Professor Rupert这只豚鼠可以拟人化,但是其它的豚鼠仍然是动物。
小狐狸真是太性感了
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
有些地方还是挺有创意的,蛇给自己打个结,还有攀爬绳把裤子搞掉了,还是挺搞笑的
索伦蒂诺真的从不让我失望,充满着私人情绪的真诚回忆录,生活在一朝一夕间就有了天翻地覆的变化,马拉多纳加盟后全城沸腾的那不勒斯、曾经充满笑声和争吵的大家庭、互相开着爱的玩笑却有罅隙的父母……最终只剩被抛下的无助愤怒又悲伤的少年,在成为大人那一晚,他戴着耳机走在街上,影片第一次响起古典配乐,我想大概未来的保罗·索伦蒂诺正在成形吧。片尾曲Napule É非常好听!P.S.我也是没想到索导这次没用电子乐倒是整了个电音老头~
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剧情比较俗套,坏蛋们的形象还可以,bgm带感
如果马拉多纳是神,那么那不勒斯便是被神眷顾的地方,在那个神降临的夏天,少年却完成了最刻骨铭心的成长,不得不说,在近几年的乡愁怀旧大军里,索伦帝诺算是表现得好的那几个。
青春悸动的咸湿的,才多大就开始搞个人总结了,还是有点保守了
EDI儿童教育片。设定很有趣,脸谱化的坏蛋实际上拥有一颗温柔的心,但剧情有点无聊,属于看了开头就知道结局
当上帝之手帮助马拉多纳将球打进球门,也帮儿时的索伦蒂诺成长为大人,所有电影中最真诚的索伦蒂诺,有费里尼的痕迹却也充满着马拉多纳的魔幻。最爱的电影。
从最初乘风破浪而来,到最后告别山海而去。一连串私人记忆拼接出的艺术品,无法取代的美丽。
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