形式大于内容,花不少钱就拍了这么一部片子。Nicole那么瘦,越老越像巫婆。28分钟弃剧。
与期待感相比总体欠佳,喜欢夜戏质感,对于艾格斯来讲风格上又比较匮乏,费劲烘托出的氛围感让叙事毁丢一半,惋惜。
北欧人版的王子复仇记,画风和摄影满分,但是影片过于注重形式,而忽略了故事本身的内核,不仅缺乏反派角色的刻画,也缺乏王子内心的成长和挣扎。
只有预言的自我实现。
一年总会不小心看那么几部“主创的精神和创造力如此贫瘠一定很可怜吧”的片子
拍得还不错就是太太太长了。简单粗暴在一开始是优点,到最后就是审美疲劳了。
真的很好看啊!本质还是一个讲如何将父母期待和自我认同的矛盾化解的命题,以及如何把父母一代的挣扎转换成积极的力量。梁朝伟在一堆有daddy issue的漫威英雄里塑造了最复杂和悲情的反面父亲角色,光在大银幕上看他内敛又有张力的表演就值回票价。其他演员也很入戏,眼神都闪着光,而不是木讷的讲台词。很不喜欢滥用闪回戏分的我还是被本片的闪回征服了,因为每场戏都有明确的指向性来帮助主角找到自我。属于一定要在大银幕看的系列
《预告片剧情 -> 变很壮 -> 超 级 抓 马!-> 全剧终》母子是有点震撼
尚气好看诶,梁朝伟眼睛太有戏了吧!!!!演妹妹的好像是个新人还是个音乐剧演员(???)
6.5/10。好遗憾,虽然题材早已耳熟能详,但本该是沉重的人性史诗却被拍成了直白的复仇故事,失却主题应有之凝练,独特的符号设计和细腻的影像质感也成了徒具其表的空壳。
维京海盗我本身就不了解,剧情更是找不到一点共鸣,属于是三分钟一小睡五分钟一大睡,断断续续地看完了。没有任何亮点,许多大牌明星也只是客串式的出场,加一⭐给到安雅·泰勒·乔伊的肉体
片名和我想象的不一样。是特别类型,即便在今天,也应该存在。妮可基德曼真是工作狂。
没有想象的烂,公车那一段还不错,但意外的是刘思慕在片子里真的不好看,其实他作为insta guy还可以,结果一上大银幕网红现形,偏偏还可劲儿怼脸拍,如果他是配角只拍身法的话效果应该还好点。
风格上给四分,大气磅礴又生猛原始,然而,剧情的最大霸哥就是,第一次杀父亲时没有一箭射中孩子,纯属放水,第二次绑起来了不杀,这不是自己给自己挖坑吗?第三次已经跪在地上累的要死了,一箭穿心就完了,还等什么?
亲,有句话叫做“冤冤相报何时了”。这边建议您了解一下呢。
被吊打一通,再被老妈挥两刀,半大小孩插八刀,依然可以策马奔腾去决斗。
6.8(4⃣️),放大叙事脉络和追求风格化相互牵制下的“差口气”成品。故事线比起Eggers前作都更为清晰,直接把《哈姆雷特》嫁接至维京时代,Amleth与Hamlet即是佐证;且所谓风格化的影像构思设计则没有超越《女巫》和《灯塔》,倒是部分民俗化符号的展现更像是加了层阴森滤镜的《仲夏夜惊魂》,而一些人物融合景色的画面不知有否参考《第七封印》。极致“复古”的配乐音效为影片增色不少,但Eggers以往拿手的借古典氛围染补的神秘和邪感则完全被这声势浩大的“商业史诗”气质冲垮/ 卡司的确强大,但表演非常一般。碧玉戏份也太少了,一开口以为要用肉嗓大唱Medúlla
打斗软绵无力犹如儿戏,人物刻画几乎没有,最出色的就是摄影了。我先走一步。
『 7.5 好莱坞最近怎么这么喜欢王子复仇记,导演风格和A24的邪性还是那么强烈,电影院的电影,这也是国内外口碑差别的原因之一吧,其实国外也是高口碑低票房(配乐存在感好强-Robin Carolan;都找了斯卡斯加德了,还是多说说北欧语言吧,好久没看基德曼演的了,肉眼可见的老,安雅就是照的女巫来的)』
感觉不少戏份是后期为了主流市场加进去的(适当妥协?),还好艾格斯特有的诡魅味道没有消失。
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