剧情实在是似曾相识,关于人工智能与友情的话题已经是很老很老的梗了,与《智能大反攻》的故事也是十分相像。
结尾处,少年戴上耳机,闭上眼睛聆听,车窗外的风景被飞快掠过,阳光散射在座位上,好多年好多事过去,似乎生活又回到这个平淡而美好的下午
手动算了下导演的年龄,52岁开始回忆青春是不是有点早了……今年是那不勒斯年啊!天才女友也是今年上映期待期待
▫️再次吐槽,连动画作品的科技反派也是库克,我真的看够了!!!!!库克的造型是有多深入人心啊救命!!!!!
年度最后一部佳片。葬礼让每个人不同的辛酸困苦、讽刺迷信借老妇之口说出。“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行”。是将自己放入宏大文本的剖析。幸存者携带无法治愈的悲伤,上帝之手因此被否定,不管是马拉多纳的拯救之手,楼上老妇的用私处洗涤伤痛的使命之手,小修士的信仰之手。都无法回答哪里有方向?哪里有勇气?怎么找到真正想说的话?甚至是否真存在不得不说的话?诸类种种命题。缪斯、兄弟、自由、梦幻般的信仰符号,随着那不勒斯时代一同逝去。唯有被抛弃所带来的痛苦,才能作为生命力,即使万般不情愿,厕所大门也终将推开。
后半段的海上电影院,是关于离别、孤独和不得不上路的少年残酷成长。
充满着怀旧氛围的作品,像费里尼的《阿玛珂德》。回不去的小城镇、永远闹嚷嚷但无需和好的大家庭、少年的躁动与创痛。
男主失去了机器人,为啥不再搞一个(代码不是还在吗)?这样朋友的友谊和机器人可以一起get啊!?顺便说最大的败笔是男主觉得荣才是机器人好朋友,就把所有机器人升级成荣这样的,有没有问过别人也想要这样的机器人?只能说动画主题不错,但是不能细抠
结尾强行让编程人失去自己编程的朋友岂有此理
电影不是一定要引起大众共鸣的,也可以让人观察人生
如果最后所有的人都不需要用bbot了,或者ron回到barney身边会好一点吧。依然不失为一部很感人的动画,我们也都怀念着童年时没有那些智能产品时,像素化的黑白画面,单纯的游戏。当然了,最重要的还是那些从不需要规则,不需要通过窥视你社交平台来计算你的朋友。
属于索伦蒂诺童年的自传体电影。碧蓝的第勒尼安海,那不勒斯的浮光掠影,夕阳映照下空虚的少年。没人知道在1986年的那个夏天,从天而降的迭戈马拉多纳对于这座海滨小城而言意味着什么。我们不知,也许少年也不知。只记得他用墨西哥世界杯上的「上帝之手」为阿根廷带来了大力神杯,那不勒斯的两座意甲奖杯也恍如昨日。这一次索伦迪诺没有遵照传统的叙事结构去处理,反而是用无序的少年视角去探讨青春的苦涩与懵懂,通过琐碎的生活小事、对姨妈的性幻想,搭配上费里尼式的碎片剪辑,虽然还是意式风情的传统基调,却也显得非常真诚,浅尝辄止又意味深长。遗憾的是终究那不勒斯再美,追求梦想的少年还是踏上了去往罗马的火车,一如马拉多纳5年后的远赴西班牙。因为人,始终不会在一个地方停留。本片代表意大利冲奥,祝愿索导好运。
成长的过程也是选择的过程,当少年失去双亲,因此被彻底被抛到成人的世界里,他可以选择香烟、性、旅行、足球…但他选择了电影,从此少年踏上了新的旅程
一场动画合家欢典型“闹剧”,定位给青少儿童看。
对费里尼的正确消化带来了耳目一新的、不再做作的索伦蒂诺
索伦蒂诺的私人影像,这是属于他的《痛苦与荣耀》。关于成长和前行,关于与过去和解,关于找寻自我和接受自我,那不勒斯少年悲喜交加的成长回忆构成了故事的基础。对我来说,除了引用的费里尼的那句话,好像没有其他让我印象更为深刻的记忆点了。(摄影和构图都极为出色。
索伦蒂诺的私人电影,交杂着悲欢离合的青春之歌。影片几乎全面地覆盖了少年时期每个人成长所需的一切:关于偶像的崇拜、关于性爱的憧憬、关于理想的萌芽以及巨大变故后的创伤与自我疗愈。叙事线随着时间整体呈现收束的趋势,开头关于那不勒斯这座城市的航拍将自传性质电影的地缘性充分表达,一切青春中的种种最后都落幅在离乡列车的狭小车厢中,索伦蒂诺用130分钟只为回答“离开的原因”。
法比托和大导演在“水帘洞”的对话才像是戏剧表演,有如滨口龙介现身,挺有意思。
排在《机器人总动员》、《超能陆战队》、《米歇尔一家大战机器人》后面,取其精华、取其糟粕的能力总归有的吧;完美-千篇一律,瑕疵-万里挑一。
你无法不将这部小品与八年前描绘罗马的《绝美之城》相比——前作华美庄严,大气滂沱,而这部献给那不勒斯的新作却完全是另一种美法。舒缓和煦的画风自始至终,虽然剧本中没有强烈的情感流露,但偏又能让你感受到一股真诚而厚重的情绪寄托,这种观感像极了阿尔莫多瓦的自传体电影《痛苦与荣耀》。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved