A woman's sanity comes into question, after she claims to have witnessed a murder from her apartment window.
黑白与彩色,归乡与离乡。
“献给我的孩子们,今日还是青春韶华,明日就垂垂老矣。”
处处佳句却仅有半篇佳章。中世纪黑童话寓言故事还是很有趣的。“人的本性并不总是选择好的一面,低劣才是永恒的主导面。”整个过程似乎在用一出又一出的奇观来考验高文自身的信念,用“反向刺激”去洗刷他作为骑士不该有的品质;但看下来有点过犹不及了,过度炫技反而让情感的迸发时时处于崩塌状态,湖底捞头的部分完全拍成了恐怖片,没有必要啊……总之,A24擅长的用阴间活儿讲述形形色色的故事,还算是有一种新的突破。
「罗伊安德森」式的开场,以路易基·皮兰德罗的骨灰为引,塔维亚尼讲述的依旧是关于「思念」的故事。黑白部分惊为天人,当骨灰从封闭的公墓中移出,骆驼牌香烟比剧作家的尊严更为实际;不愿与它同乘一架飞机的乘客,在逃离前却以深躬聊表敬畏;魂归故里之时,需占用了婴儿的棺椁才可容身;不明所以的民众,以孩童之玩笑奔走相告聊以取乐。张力十足的镜头语言与穿插其中的真实影像拼接造就了无与伦比的历史美感,非常出众。与之相比《钉子》的故事则更偏向于「混淆视听」类电影。即仅靠画面与色彩的视觉冲击来支撑空虚且苍白的艺术创作。这也像极了由「真实主义」转向「怪诞现实主义」并获得诺贝尔文学奖的主人公路易基·皮兰德罗,虚无且矫情。三星全给前2/3。
从不被群众熟知的送葬告别转到同样私密的作者自己对哥哥的告别。黑白的部分非常漂亮,转彩色开始反而失去了那种私人时光记忆的散射。
追忆、缅怀与反思,是电影也是纪录片,不仅是一个诺贝尔奖作家的骨灰归乡记,也是整个意大利的二战战败史,最后用这个作家写的一个小故事作为结尾,颇有点儿寓言和反思的味道,用暴力来终结暴力是一种小孩子式的思维和处理方式,但这就是战争
如果是孩子看,还挺合家欢……如果以成人视角看,依旧充满了美式的各种歧视,英雄主义,完美结局,嘴炮max。近期美国的一些行为,和影片展现的大相径庭,有时候觉得美式的这种思维种植只是自欺欺人罢了
Il fu Luigi Pirandello, 已故的皮兰德娄,“指导我们行为的准则来自于坟墓和死亡。”
这片得在影院看 音效太棒了 故事改编的也蛮好 很喜欢片尾部分future flash的音画处理
这是一部教育儿童做个有个性、充满爱心的人的影片。
不了解背景看的一知半解,只感受到了一股乡愁,借着一场盛大却不被人理解的告别诉说意大利近代变迁,过程的艰辛和终点的唏嘘让人看到伟大和回忆终会被埋葬。影像质感和配乐真棒
摸过 沼泽深处头骨的嶙峋
听过 巨人穿行山岭的巨响
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像,在一些时刻,通过场面调度令未来渗入此在,特别是在高文被劫后,在摄影机的一个环形运动之中死亡,重生,如此调度令人想起沟口健二,以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起,洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿,却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
装腔作势,整色整水,A24的片都是一样的。
长篇叙事诗。导演野心很大,敢用亚瑟王圆桌骑士的故事玩meditation,听说借鉴了塔可夫斯基的《安德烈•卢布廖夫》,学习尚未成功,还有继续努力的空间,还可以再大胆一点。
以及,这不是一部严肃的骑士电影,它是娱乐性的。
#72nd Berlinale# EFM online-主竞赛-费比西奖。片名正解:《莱奥诺拉的告别》。谁都看得出来这是被死亡分开的塔维亚尼兄弟中,保罗向维托里奥的告别,非常个人化的一部影片。以皮兰德娄的死亡及骨灰安放为主要事件,以近乎散文电影的方式(搬演+既得影像)描绘了意大利战后社会的微妙图景(不忘吐槽国民性啊),又在多个意义上叩访皮兰德娄的文本:遗嘱、小说题记“今日的年轻人,明日的老人”,以及晚年作品《钉子》。当然片子后一小半对《钉子》的改编又是为了实现两人未完成的项目。情感饱满,看得我真是百感交集……最动人的,莫过于送葬时阳台上挂出的横幅“你的演员”,撒骨灰时的黑白转彩色,以及片尾影像化的《钉子》最后一个镜头叠印成穹顶圣像画。当然这个割裂感也真是不太过得去的坎……#年度佳作#
空洞的花活纯属自废武功,高不成低不就之典范。
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