被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
两位Adam，在打斗的时候已经能被这些人无数次打死了，别忘了，现在不是在演死侍，而Louis Reed，与马克·鲁弗洛在雷神3里的喜剧表演差不多，这部Netflix网大真没必要浪费这么多特效制作来撑大场面。
说纪录片那些人不知道你们到底看没看啊 这根本不是纪录片好吗 话说回来其实拍成纪录片会更好啊 就让这些当事人接受访谈搭配字母哥的场上场下表现都够够的了 现在的结果就是全片都比不上最后一段真实片段
一人得分，全家得分。字母哥都有记录片了，库里的记录片还远吗？
最感动的不应该是Jennifer Garner和Mark Rufflo 13 going on 30 这么多年了 还是夫妇吗!! 老泪纵横
十分难得的篮球纪录片里着重点是讲岁月及家庭的，却又不缺篮球镜头，不错的，很好看！
都是比较熟悉的面孔，我没想到这么流水账，就是一个穿越与亲情的故事，完全入不了戏，说教太多，趣味太少，情节上也很容易猜实在是有点浪费时间的感觉。
篮球电影为数不多的好片!
片子拍的稀烂，但是依然看的热泪盈眶，字母哥的故事真是太励志了。
由于一些特殊原因，雄鹿球迷在国内的球迷氛围中一直不受待见，作为一名雄鹿球迷其实是一件很悲哀的事，甚至很长一段时间不敢在朋友面前承认自己喜欢字母哥。但不可否认，字母的故事足够励志，他也足够令人敬佩，希望这部纪录片能够让更多人认识真实的他!
当赛场上唱响首发时的歌，移民的挣扎与抗争开启转折。拍得励志正能量且老少咸宜，表现底层生活时也拒绝糙话，布光和用色也纯丽漂亮。
一人得分，全家得分。字母哥都有记录片了，库里的记录片还远吗？
honestly，模式化严重，太cliche了，像一个90年代的合家欢作品，但搁现在就没什么意思了，Reynolds应该离开自己的舒适区了，这种话痨型的插科打诨的角色看多了腻烦，连个小演员都比他演得舒服。
星光璀璨的背后，是生活的残酷、意志的磨炼，和家庭的爱。
信念确实是重要的，英雄的雄气也是不放弃的信念。
格局不大的时间旅行片，亲情部份不错，节奏不错，反派太拉胯，娱乐性还可以的，看着就图个乐吧。
我以为瑞安雷诺兹终于在这部电影中跳出了死侍人设，没想到还是演死侍，不仅如此，童年亚当更是比他还要死侍。笑点几乎全靠嘴炮，哎，又是一部靠人物喋喋不休引人发笑的喜剧片。唯一的优点是，一些台词设计的不错，贡献了不少实用且诙谐幽默的金句良言。
字母哥的经历实在太有故事可以写了。
结尾处一声声给字母哥的MVP呼声中我真的被感动到了 自从那年垫脚欧文后 字母哥乃至整个雄鹿队的口碑都断崖式下滑——我不想给他找借口 这动作本来就是不对 不过我们也不能因此就否定了这个人传奇的一生。他的球探报告中最让人惊心动魄的字句“此人长期营养不良导致身体消瘦” 到现在让所有内线球员闻风丧胆的希腊怪兽 字母哥的自律有口皆碑得在NBA排得上号。他的成功 要谢谢有一对无论情况多坏都还很恩爱并且无私为孩子梦想奉献的父母 那个一直在场上给予他力量和支持的哥哥 最最重要的是 那个处在困境中顽强往上爬告诉自己功夫不负有心人的自己 看啊MVP没水货 字母哥做到了！所以在最后 一定要好好记住他的名字 就算很长也不要拼错！Antetokounmpo！
虽然激动人心但是老套无聊。非法移民家庭的冲突和痛苦在半夜大家睡着后还一定要点满一屋子的柔光灯中变得轻飘飘。
字母哥这一路确实很励志，努力也给予了他应得的成就，继续前进！！
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