被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
严苛的母亲，懦弱的父亲，冷血的弟弟，多重buff叠加在一起的家庭，缇娅过得很不开心，她孵化出来的自己是对自己的一份温存，然后终究有一天，缇娅会吞噬了自己
“这是学校，成绩是唯一标准”
6/10分奇幻恐怖片,我就奇了怪了,电影已经都一心一意,真心实意,专心致志在讲母女关系了,为什么有些人非要让导演神展开讲讲那对长得跟双胞胎一样的父子线?怎么哪里都有男人的事儿?你男人能孵化还是咋的?
剧情比较空，但结局留了足够的空间让人浮想联翩。
2021.10.06陪姑娘看的，银兴东融。鲁西西真好。看的好感动。小孩子也有大力量，看哭了。孩子的世界很单纯，要多给他们一些理解和支持。
不被妈妈满意的我自我孕育出一个被妈妈满意的我
3.5/母亲节前后放映很应景；生命就是一种母婴遗传病，治好了就是《turning red》，治不好就是这部片子或者《黑天鹅》（不是……影片中的符号都比较好理解，男性也一如既往地充当着或怯懦或随和的背景板；可能对于已经变得cynical的观众来说，这类主题和表现方式已经很难造成什么感官之外的触动了……
小女孩和她妈妈真的蛮漂亮的，就是剧情有点无趣，唯一的看点就畸形家庭
每一个听话孩子的心里是不是都有一个小怪物，如果父母一味的想要一个乖宝宝，最好的办法是在约束的范围下任其发展，有好有恶，这才是一个完整的正常人。
妈妈看到女儿没做好动作，心里不高兴，嘴上却露出恐怖的微笑。女儿浑身压力，却假装和同学笑得那么开心。就喜欢这种虚伪的人物性格！
紧张的亲子关系孵育出的暗黑面。纯把“鸟人”看成女主第二人格，剧情会出现很多漏洞。当成芬兰怪谈，鸟人是负面情绪滋养所生，真实存在，解决掉女主厌恶的一切后取代女主上位。
北欧的恐怖片总是能用清新的色调和舒缓的节奏来实现那种诡谲怪异的惊悚效果。女儿孵化出来的“怪物”是想要一个在如此庞大压力下感同身受的同伴，妈妈“孵化”出来的女儿是想要一个能够弥补她自己人生遗憾的替代品，或许只有那个“怪物”，只是单纯地被七情六欲所驱使，想体验那种为人的感觉吧。
丫（鸦）反捕（哺），变（便）成人（仁）。3.5
纯粹为了情怀
情节其实我不太喜欢，尤其是是集体作弊的情节感觉会给孩子们产生负面影响，但这是宸宝第一次看电影默默流泪，完全沉浸到结尾朋友们冒着生命危险互相救援的情节里了，结尾散场还久久沉思良久，真的挺意外，没想到六岁儿童竟然有如此的共情能力~
郑渊洁2006年的童话，虽说不上预言，但是15年过去了，一切都没变，素质教育和应试教育的争论依旧，教育还内卷得愈发严重。
最恐怖的一幕就是看似善良的小女孩为了结束乌鸦的生命疯狂的用石头砸向乌鸦，那颗蛋吸收了小女孩所有的一切，负面情绪和阴暗为主导。
带娃看的，比想象的好看多了，有笑点有感动，泪点极低的丫头哇哇大哭。
关于家庭与亲子关系的恐怖片。母亲的急功近利与严厉，孵化出孩子心中的恶意；孩子的恶意又孵化出恶魔般的小怪物，并将自己的恨意投射于怪物身上。并不复杂的故事，其中一些镜头有些恶心。
芬兰恐怖片是要集百家精华自成一派吗，看到很多经典恐怖片的影子。跟《无辜者》有点相似，都是小孩主演，加上色调、氛围与诡异的情节，同工异曲。虚伪家庭这个主题，说实话不够“重”，要不是海报或有人提点，很难想到这主题。小女孩演得不错了。女母亲演技很可，但颜值我觉得有点....还是给5分
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