尼古拉斯大叔怎么着也是给我的少年时期提供了很多精彩的动作片回忆,《变脸》《石破天惊》《空中监狱》等等,部部都很好。后来长大了,也开始和他渐行渐远了。这部电影,更让人觉得是一场回忆杀,遗憾偶像的沉沦,也感慨当年的经典。至少这20年,这部电影,算是排第一的了吧,加油偶像!
是枝裕和牺牲自己的名誉,帮人贩子和遗弃者完成了救赎。
我们变了的部分,是因为过去四年发生的种种;而是枝裕和的变化,是他基本将残忍剥离了这个世界。如果说他从前的电影是在拍一个残酷的世界突然变得温暖的瞬间——也只是那么一瞬间——那么这部电影则在拍,世界只是看起来残忍,实际无比温暖。这不免让人怀疑,是否真的如此。
太——日了,韩国演员和日本电影真的不太兼容,也就裴斗娜这种有“去国别感”的演员才能两头适应了
凯奇的片子其实我还蛮喜欢的,06年左右看的变脸和战争之王。后来,隐约听到他烂片之王啥的。确实有几个片子什么预见未来之类的,真的很不咋地。片中也吐槽了,就是个工作而已,我一直在工作有什么错。
搭建了一个类型化的故事框架,但影像呼吸与叙述语气依旧独属于是枝裕和。不否认较先前作品有抒情浓度超标之嫌,可到底是被这举重若轻的高阶情境编织法俘获了。洗车、摩天轮、关灯后的告白...这些戏好似深谙观众情感G点般不期然就写进我心坎里,是载入年度十佳电影时刻的迷人瞬间。是枝裕和始终是坚持用记录式姿态持续解构家庭本质与人性灰度的深刻观察者,他温柔地抚摸着每个人生命里被过往与未来、仇恨与痛苦所凿开的裂隙,但从未在最后给出弥合鸿沟的有效途径。毕竟他比谁都明白,生活无解,唯有时间知晓答案;电影无用,它只负责提出问题。残酷 已然被那台叫社会的压路机碾平为常态,退守到主流话语的边缘处,渐隐于宏大叙事的声浪里。可那些火苗微弱的暖 也总会被有心人于深不见底的寒冷里打捞起,镶嵌在故事中,雕刻进时光里,我们称之为美。
一转眼,当年的国民妹妹也已经拿到母亲的角色了。从至安到满月社长,再到这里的素英,这些角色所传达的情感,这一路的成长与蜕变,都深深的刻在我的心里。观众的眼睛是雪亮的,这样用心用实力拿出作品的IU,谁能不爱呢👌
超烂超俗套的剧情片段有意为之,在最终完成成功的又一层嵌套的反转就完全是可接受的了
就像我不喜欢小偷家族一样,也不喜欢这部电影,虽然看完也没有看出是是枝裕和。前半段,其实只是开头,以为是一部无比黑暗的电影,妓女,非婚生子,杀人,贩卖弃婴,地下黑市等等。可交代完这些,所有人都变成了好人,无缘无故的,最坏的人变成了警察,再后来,连警察也良心发现。在是枝裕和的世界里,没有坏人的。关于父母与子女究竟是谁应该感谢谁这个问题,其实不应该这样问,因为,任何一方都不应该奢望被感谢,关于养育和赡养,只是等价交换,这种形式只有儒家思想的国家还在遵循,很多国家从来不认为这是对等关系,父母养到18岁,离开了爱回来不回来,养老全靠自己。所以这18年的共处,是快乐还是折磨,决定了是感谢还是憎恨。
故事其实还行,iu的表演有点木讷,倒是胖小孩可以拿个男配奖。流媒体版画质不高,等有好资源再刷,三星半吧
恭喜是枝找到名利密码!首先一定是一个拼凑的“家庭”,其次这些人一定在做某种程度上违法并违背道德之事,但更重要的是他们一定会做出某种“道德高于法律”的“温情”决定,从而集体完成对自我的救赎。这种事情做多了就会显得拙劣。是枝太善于遮蔽真实的苦痛,营造出一种tenderness的摇篮来进行麻醉。宋康昊的那张存在主义大脸我是真的看腻了遭不住。再次恭喜戛纳见证了一位优秀文本生产者的死亡🎉
是枝裕和经常有过分真善美的倾向,不过感觉这更多还是他人格的体现
挺好笑的哈哈哈哈,竟然展现了昨天的新闻热点LSD,加一星吧
虽然依然是一部烂片,但挺适合凯奇的;虽然属于残值利用,但价值远低于《成为约翰•马尔科维奇》
6/10。是枝裕和捕捉角色情感世界的能力十分厉害,如秀珍批评女人抛弃孩子的冷淡行为时,打开车窗慢慢将车玻璃上打湿的花瓣摸进来,再有火车上相铉和素英推心置腹的对话,火车进入黑暗又突然变亮,与情节发展相配合的举动和明暗变化一起构建了母性父性的生成过程,但这个构建很不幸地抹杀了角色表现的道德污点,观众看到素英因为买孩子的父母说话难听而当场发飙,东秀为保护孩子打昏坏人,不知道如何与女儿沟通的相铉时常尴尬、缺少愤怒,却在平静中动手杀死想抢孩子的小流氓,甚至是代表正义和制度性冷酷的警察秀珍,也对暗中观察的掮客产生共情,最终成为照顾孩子的中间人——一个合格的母亲,没有人体现出身为违法边缘群体的狡猾、冷血和自私,只是一味流露理想化的温情,没有能为探讨暂存箱背后的领养体系、生命是否都值得诞生的问题提供有力的视角。
我想了一下,还是给了三星。这部电影涉及两个命案,来龙去脉全都被留白,那是残忍的间隙,可以填充你我的想象。以及,那段关灯后的对白,实在动人。活在这世上的每个人,都欠一句:“谢谢你的出生。”
《真相》的硬伤还只是亚欧文化的不兼容,到了《掮客》已经是与真实世界相比过于真空的市井童话了,只剩下底层人浮于表面的惺惺相惜。看来是枝裕和不止要回日本,还要回归现实世界。
搭建了一个类型化的故事框架,但影像呼吸与叙述语气依旧独属于是枝裕和。不否认较先前作品有抒情浓度超标之嫌,可到底是被这举重若轻的高阶情境编织法俘获了。洗车、摩天轮、关灯后的告白...这些戏好似深谙观众情感G点般不期然就写进我心坎里,是载入年度十佳电影时刻的迷人瞬间。是枝裕和始终是坚持用记录式姿态持续解构家庭本质与人性灰度的深刻观察者,他温柔地抚摸着每个人生命里被过往与未来、仇恨与痛苦所凿开的裂隙,但从未在最后给出弥合鸿沟的有效途径。毕竟他比谁都明白,生活无解,唯有时间知晓答案;电影无用,它只负责提出问题。残酷 已然被那台叫社会的压路机碾平为常态,退守到主流话语的边缘处,渐隐于宏大叙事的声浪里。可那些火苗微弱的暖 也总会被有心人于深不见底的寒冷里打捞起,镶嵌在故事中,雕刻进时光里,我们称之为美。
小偷家族混三度目嫌疑人,我最不喜欢的两部是枝裕和加成,当之无愧的差劲。当创作者处心积虑要去谈论一个东西之后,就很鸡贼,很无聊,很中年男。
这部电影比小偷家族探讨更多的则是女性议题,从女性生育到社会眼光下的男女平等,它脱离了传统眼光下素英作为母亲需要展现的那种母爱,而是更多地去描绘社会底层妓女这个身份给她带来的矛盾与纠结。后半段的泪点很多,打动我的并不是那些温馨和情感,而是通过素英的嘴所呼喊出来的女性渴望被尊重、渴望拥有自由处置自己身体的权利。
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