看豆瓣评分很高,就给下载下来了,看了可能不到5分钟,然后快进了几下,毫不犹豫就给删掉了…
黑白加分不少,叔侄之间的沟通方式很迷人。当他们谈论未来时,成年人给予未成年抑或说长辈给予后辈的温柔,如此平凡却弥足珍贵。
[Embarcadero Landmark] 不浅不深,正能缓解我的育儿焦虑。微妙的平移和推拉镜头很可爱
不同的城市烙印着不同的故事,黑白的画面让这温暖的故事变成永恒
好莱坞真的太喜欢让一个中年男人配一个小孩的题材,成功人士配一个小孩可以让他发现生活除了事业和金钱之外还有友情与亲情更重要。不那么成功的人士配一个小孩可以让他发现,生活很美好,心态积极就能收获美好未来。配一个小孩怎么就能改变这么多呢?这已经是好莱坞白人的固定思维,这个因果关系怎么发生已经被跳过,不用被证实,被当成定律,观众只需要知道给中年男人配一个小孩,就是能影响他的人生。另外,本片黑白色调的意义在哪里呢?
平淡隽永的鸡汤散文,几乎全靠台词撑场,弱情节而重情绪。一层纪录片形式的采访片段,聆听孩子们口中对未来的设想、抒发他们那个年龄段独到有趣的认知和观点。一层公路片性质的生活流片段,洛杉矶-纽约-新奥尔良,辗转于东西南北,镜头捕捉不同城市的风貌,漫步街头抑或床榻谈心,透过叔侄相处的琐碎日常,展现小孩与成年人思考及情感表达方式的差异,从陌生到熟络,分歧到默契,两人关系的逐渐升温也指向了真诚平等交流的重要性,在这场代替父母职能的“亲子教育”中,Johnny得以重新审视自我,三组矛盾(叔侄/母子/兄妹)最终也都迎来早已预见的和解。美国各大独立电影节盛产的那类文艺片,影评人们应该很吃这一套,普通观众对这部电影的感受和体验则完全取决于能否融入共情,but …not my type。此外,黑白的必要性有待商榷
成朋友的眼光中看向自己,成为自己,找回自己
跟着导演的视角变化 对过去与未来不断问询 试图寻找答案 又在平静的接受着自己的生活 随着受访者和城市街道的变化 导演内心的平静从未改变 华金菲尼克斯对细腻名干的内心捕捉的到位深刻 但导演对现实和问题没有加入很多自己的思考 没有点题和深化主旨
1,好想生一个怪小孩。2,It’s ok to say I’m not fine,This is fucked up and that makes sense!3,好想买一支录音笔!
“emmm”
蛮特别的电影,看起来真的有些辛苦。毕竟跟现实比较,就不太能认可了。
如果不是因为不会英文,导致我得时时刻刻看着字幕的话,这其实是一部听觉部分胜过视觉部分的电影(镜头其实很棒),主要是黑白的镜头削弱了我视觉上的关注,而电影通过录影的形式,让我们可以听见孩子们的声音,我认为这是一部需要倾听的电影。
不给细分。因为这部电影太“我”了。它适合一个小孩,一位家长,或者一个像我一样有很多疑问却得不到答案的青少年。
以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近;与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察),来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系
2、如何与亲人以及自己和解?
所有人都怀抱着对地球和人类的好奇来到这颗星球,然后在越来越忙碌的生活中忘记最初的模样。好在,这个世界上还有小孩子来教大人成长,他们教导我们,要真诚,要尊重彼此,要不忘初衷。
how to with Will Johnson is much more fun
虽然没有旁白,但片中读的那些书、做的那些访谈、录的那些环境音(所谓“使不朽”)、日记性质的自述、平添忧郁的黑白画面,都让人想起泰伦斯·马利克式的(故作)深沉。片中所有受访者都是真实出镜即兴发挥(包括一个后来被枪杀的叫布莱恩特的黑人小男孩),这倒挺适合方法派的华金·菲尼克斯。不知道这种亦幻亦真的骚操作是不是受了去年《无依之地》的启发。
然而黑白镜头足以掩盖一切景、物,迫使你把一切注意力集中在人上,它具有的精神分析意味也水到渠成地展现出来。
这是啥?育儿教育指导片?小演员太灵了吧,骗人生孩子系列🤷🏻♂️
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