被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真无法理解这样的女人。渣女总会遇到好男人，不然就没戏了。
從小到大都被溫柔與愛包圍的人才是最富有的人
木村拓哉帅的~有爱的麻酱就可以5颗星了~情节总体有些散~最后高潮部分有点拖~攒的那点紧张感都拖没了
像个民间童话故事，孩子太可怜，没了妈妈又没了爸爸又没了妈妈，结果有了三个爸爸三个妈妈，结尾有些生硬拖沓
把我和我妈都看困了……看完了我也没太明白杀人动机
永野芽郁哭起来眼泪好大颗好大颗的掉 从《一半蓝色》的时候就注意到了 好一个可人儿🥰这电影见证了我的工作 从开始上班后 一部电影一周才能看完😢
咩酱仙女落泪好美啊，十元虽然有点用力过度但还蛮贴和梨花元气满满和雷厉风行的特点的，甜圭怎么会把森宫演得有些呆呆的？最重要和精彩的美食、料理场面没有呈现很多，改编后的结局没有原著感人，尽管都把梨花写死了…
冲着咩看的，看完之后只想说剧情挺扯的。明明可以拍成一个温情的好故事，结果我只看到了一个为了梦想抛妻弃子跑去巴西的亲爹，人傻钱多的二号爹，有灵气却任性的未婚夫，还有大部分时间都花枝招展却突然得绝症的妈。
好喜欢这种做作的fancy感 结尾好拖沓 开头的田中姐姐好好看
《假面饭店》续作，新田与山岸。
很久很久没试过哭那么多次了。给三分是因为觉得那些乱七八糟的关系，童话般的美好结局
不敢相信，这种剧情能成立，原著小说能得本屋赏。十元真的还不转型就永远被束缚在美丽都市丽人的壳里出不来了。冈田不能再大根以及发型好丑。导演怎么做到把电影拍得如此电视，前期的十元仿佛在看广告以及最后的照片真的不是飘柔宣传照吗？所以，女性就像接力棒一定需要接到男人手里被照顾才能幸福吗？日本人2021年了还在这种陈腐价值观真是无语。除了咩，一无是处的电影。
适合一个人的晚上 配个酒慢慢看 现实中并不常见那么多的爱 但我相信总会有的
全程想睡觉……一星给女演员们的穿搭，一星给田中圭的演技。
如果拍得好一点的话应该是能拍好的（我在说什么废话（咩咩太可爱噜
适合一个人的晚上 配个酒慢慢看 现实中并不常见那么多的爱 但我相信总会有的
有三位爸爸两位妈妈的小朋友嘤嘤酱的不完满但幸福的的人生。剧本挺一般的，角色塑造也怪怪的，要不是因为颜值过于能打，石原里美就像个偷孩子的怪阿姨。我咩也是，开始是个被霸凌的小可怜，却因为同学知道她没爸没妈就突然向她伸出橄榄枝…不过，总之都是非常善良的人啦，希望真实的世界就是这样的就好了。不过一大噱头石原里美和咩酱演母女虽然但是并没有同框过啊…骗人！
相比于第一部的几个故事，这次变成了一个故事，几条线也算是各有特色，但相比于第一部差了一点，推主线的时候有点没交代清楚。
我给五星，我只想说，这片就算再离谱，也比国产那几部爱情片亲情片好看吧？你们就承认吧好吧。最起码不会让人看了想骂人，对吧？最起码把一个故事完完整整的讲明白了好吧？不怕故事离谱，就怕连话都讲不明白就敢拍电影。
虽然情节离奇、设定大胆，但毕竟是翻拍小说也可以理解，既然在观影中无数次代入其中、无数次落泪，也就不必放下碗筷骂厨子；即便是温暖到有些虚幻和不真实的爱，也因演员的精彩表现，达到很棒的震撼效果；咩，好美啊。
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