彼时的他们其实也不是特别“迷恋文艺”吧，对作品的热爱更体现在说不清的感受上，体现在人们如何重新观察天空、发觉光的变化、如何看待一片叶子在风中飘......很重要的是：人们如何看待时间。当男女主最后重新回到那个餐厅，而这次坐在了观众的席位，看到关于时间流逝的“电影”，而泪流满面冲出theatre，这时他们也许才真的在迷影了：一家常去的餐厅关门了，一本熟悉的刊物停刊了，一段热烈的旅程结束了，观众、听众、读者好像才开始真正读懂那些事物的意义，而最重要的并不是记得名字、准时赴约，或是持有什么'been there done that'的证据。/最后和前任打招呼那场戏堪称恶俗
二人一开始越是“世另我”，当节奏出现偏差就越难接受。幸好在疫情lockdown前分手了，不然关系会更窒息。
虽然但是，我太讨厌饮料无限畅饮店遇到年轻时候自己那个桥段了。
“燃烧了灿烂换来平淡，像烟花的花瓣，只不过我们浓厚记忆越来越变淡。”
感觉自己已经完全过了这种文青状态 回头看愈发觉得愚蠢。有人说文青这种自我意识层面的表演本质是空虚的，不如说其本质更是无知与自欺的（既是对现实的抽离又是对自己的背叛）当人对世界进行切割继而产生优越于他人之心态的圈层系统 意识便会进入无休止的自我确认与复制的循环。这种表演导致疲惫到来是其内在机制决定，把情感的败坏怪到职场社会的异化无非就是自欺欺人——我没错是社会的错！赚钱当然是文艺最大的敌人 这是亘古真理 有古今中外无数靠金主过活的文艺创作者为证，但也正如此才揭示出文艺内在的空洞与文青文艺内在的阶级性（及其匮乏的自我觉知）试问自觉为生活所迫的文青们，是否尝试过抛弃优越的圈层及其循环引述，而去发现属于自己的文艺呢？或许爱情的未来从不在现成的符号系统 而是两个人一起创造的新的世界=真正的文艺
男主不接受画画的压榨接受公司的压榨
早就过了这个年纪且早就知道这就是人生，看到短评里最好的总结：爱好不等于三观
早就过了这个年纪且早就知道这就是人生，看到短评里最好的总结：爱好不等于三观
观影习惯导致「刻意越轴」日渐失效的情况下，分手戏的越轴还是格外惹眼，山音一番不堪的言辞之后，再推到仿佛二人曾经的场景，这种对映属于直接捅泪腺啊。
新一年就从「结束」开始吧。希望我也将回忆珍藏，拥抱新旅程。
一部《花束般的恋爱》，一首《阴天》。
“我人生的终极目标，就是和你维持现状”，即便是趣味喜好如此同频的两个人，依旧无法维持，可见爱情这件事终究是有保质期的。“恋爱存活率”的博主去了另一个世界，Awesome乐队有了自己的舞台，新海诚突然成了第二个宫崎骏，而我们成了996的打工人，爱情也渐行渐远。坂元裕二的剧本总是堆满了无数令人触动的细节，仍旧记得女主在网吧度过一晚第二天清晨心里念叨2014世界杯巴西惨败德国的情景，仿佛经历了一样的心情。跟随着他们从相遇相识到相恋再到同居见家长分手，最后变成最熟悉的陌生人，突然感觉有些错愕，也许10年前我也经历过同样的场景和故事，两个小时重温一遍应该会很有感触，可我内心竟然毫无波澜，仿佛感情生活如同一张白纸，我究竟有没有爱过谁，在记忆里搜罗了一圈均是查无此人，哈哈哈哈，年轻时的海誓山盟终究敌不过
这样的爱情不可能存在，前半段
其实从电影的开头，我就在等他们的分手。
本人悟出的道理：上班为资本卖命千万不能太真情实感，无论如何也一定要抽出时间看漫画看电影打游戏啊！
并没有太喜欢，两人很突然地就走向了不同的路径，明明最初相爱他们在红绿灯下拥吻是具备沟通和共情能力的…GAP我都懂，也理解情侣间其实很容易互相妒忌、无法同步、不去沟通任由怨气积压，但我始终觉得长不大和负责工作并没有那么难互相理解。当然，里面还是有一些不错的男女观察。
往日里会因为坂元裕二的故事大哭的自己，早已经变了。两个在恋爱之时假装相似的人，时间终究会让他们卸下伪装。这不是任何一个成年人都早该明白的道理吗，
叙事轻快又流畅，恋情甜美而现实，“我和豆友恋爱了”日本版！
我们的人生，爱情，际遇冲撞在一起，最后能冲撞到哪里谁也没有答案。或许接受爱情最终会退化成亲情，是人生接受自己的最重要一步。
太文艺小清新定制爽片了，真的很不适合我，而且，我要说：醒醒吧文青们，哪有真的想法那么一致的两个人，10%的重合带来的多巴胺分泌的成瘾让你们各自剪裁自己成为对方喜欢的或者和对方更一致的样子，让你们误以为双方的重合度高于50%，并不断继续演下去，从而保持多巴胺的分泌浓度。多学脑科学，理性面对恋爱上瘾。
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