被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
挺糟糕的，空洞且无物，一些意象化的段落没有很好的附着在剧力上。不是很能理解剪辑点频繁使用黑屏淡出的作用。陈湘琪的表演也有些陷入制式化，相比而言陈以文在本片中的某几场戏倒是更为传神。
修行，，从来不是一次次生起问题，再一次次去解决问题；
黑道和心理医生那部分，又假又难看。老爷车爷爷OK，还有狗子。😪😪总体来说拍得太假了，体验感不好。
台湾片也开始这么“神经兮兮”了。婚姻本就是一场修行，得过且过。每个人都是单行道上的跳蚤，皈依自己的宗教。
其实电源质感还不错，导演把演员调教的也可以，就是剧本一言难尽，导演适合去拍龙虾刑警那类片子
无厘头轻喜剧，王彦霖和焦俊艳的搭配很奇妙。除荤段子个人并不喜欢之外，其他都蛮好。特别的，结尾配上黄子韬的歌，回味起来，氛围感拉满。（这歌单独搜出来听，也蛮好听。加一星。）
城导，你还是多拍点情色片吧，这种类型的片子不适合你。
的确是有些笑点的，就当无厘头搞笑片来看而已。最后林更新还客串了，客串的狗子花妞，最后男主不是失去特异功能了吗，怎么又跟狗子聊天了。但是如果我能有这跟静物动物任何事物聊天的特异功能的话我早就去发财享受人生了，谁还会整这么些个破事出来呢
不知道人类为什么用婚姻这种东西来禁锢和折磨自己。
中年夫妻困境...真实又掷地有声.....大概是每一对新人仪式上的浪漫终将都成为相看两厌.....或许本就没有从一而终的陪伴...有的只是一遍遍机械般打扫洒了一地的酒...胡乱丢弃的鞋袜...美其名曰为爱人准备的晚餐......当所有的不满成为肢体上的冲突时，除了落泪与沉默我们还能做什么？
有这能力还谈什么恋爱啊，爱情线就是多余，女主角的部分删掉都可以，张子栋确实出彩，花妞更是神来之笔，九亿少女的梦这个ID让我想起来乃琳老师——征服九亿少女哈哈哈。
感恩的心文件夹，哈哈哈 这个电影在抖音上有个专门的号，预告片很有劲，还有张雪峰演医生，说谎话warning片段超级搞笑。 结尾拍得拧拧巴巴，还不如直接傻白甜大团圆结局，本来就是喜剧何必腻腻歪歪。 林狗名头坐实。 强烈同意有热评说的，应该多点静物对话戏份。
看，这就是不信豆瓣评分的后果。
最具喜感的部分都在花絮和预告+彩蛋里了。哈哈哈，林狗
幻想也是需要经得起推敲的，而不是胡作非为恰烂钱。
不太喜欢这部影片，虽然讲的是中年危机的社会影响，但整个影片的调性太过于沉闷了，虽然生活中有很多这种犹如死灰一般的婚姻状况，但这也是建立在生活和社会环境中的基础上的，除了他们孩子结婚的那一点点戏份还算可以吧，很自然又很贴近生活状态，老两口都是很好的演员太想让好了反而失去了本身的魅力！
婚姻是一场漫长的修行，途中的小三只是导火索，两个人却彼此折磨耗尽。陈湘琪在最后二十分钟撑起了整部电影，婚礼上的回眸让人心疼又觉得她通透了。当下电影可以回到九十分钟之内这件事情值得鼓励。
我觉得有些地方还有点好笑啊，能与物品对话的这个设定挺有意思的。
一个人吃饭吃不停，女主则是默默吃药。这对比不错。
到最后只有男主成长了，女主一点变化都没看到，所以我不把它当爱情片。
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