看得好累，打了十个哈欠，总感觉主角错位，最后教堂的戏还是不错的。
其实当时是没打算看这部电影的 因为当时看名字和海报就感觉是流水线作业 但是看到豆瓣开分之后 7.8分 我就马上点了想看 然后就去看了
的的确确是老港片的荣光了！有坚实的精神内核、逻辑自洽的剧情、火爆硬核的动作场面、性格鲜明的人物群像；结尾的街头枪战更是有《盗火线》的凌厉剪辑和《贼巢》的漂亮运镜，爽得一度泪目。以前觉得谢霆锋是个土里土气的洗剪吹，看了这片子发现还是个怪好看的洗剪吹。
剧本比较薄弱，甄子丹的动作设计依旧可以，谢霆锋演反派永远比演正派精彩。阿敖最后一问其实片里早有答案，以阿邦的性格，宁可丢工作也不会给黑上司做脏活儿，甄子丹这些年的角色一直都很正能量了。
在如今超英特效片的夹缝中能够看到本片这样的正牌动作戏，甚至都很欣慰了
然后整个观影过程就有点搞笑，有点开心✧٩(ˊωˋ*)و✧
@康怡戲院 7分。堆了很多枪战、飙车等警匪片标准元素，看多了确实很乏味；剧本没有新意，并且警方破案的关键转折点竟然是个惊天巨bug。但是最后的肉搏战质感很好，算是本片的一大亮点了。
经典的港片黑白双雄模式，再也没有过去的味道
与其说是警匪二人对战，不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之，这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密，如果当时是你，也许你也会成为我。你我之间，其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白，也无绝对的界限，不过是在某种处境下，人做出的（被）选择罢了。因为这一点，也加上谢霆锋具有感染力的演技，观众反而更移情于命运的被抛弃者，阿熬。陈木胜（哀悼！）在场面调度上，更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头（楼道遭遇），来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾，两人之间的追逃，止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里，信仰的崩塌与救赎的教堂空间，以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
结尾的宿命论假说给人物及故事都蒙上几分悲剧色彩，但如若真的互换结果倒不一定会落到此番境地，毕竟性格决定命运，过往种种皆是自己的昔日选择造成的。整体观感颇有黄金年代港片的风范，武戏酣畅文戏扎实，更多地探讨关乎人性边缘地带的自我拉扯：程序正义/结果正义、法理/人情、规则/欲望。谢霆锋的桀骜远胜于甄子丹的刚直，而且其自配国语很拉好感度，咬字发音水平还可以（相对于早年来讲）。
传统老派的港产警匪片，枪战爆破飞车徒手格斗一样都不少。精彩连场的动作设计掩盖了叙事的合理连贯性，甚至让观众忽略了角色塑造的真实感。剧本仍努力地将反派的性格命运转折与当下香港的社会环境气氛暗中联系上，不过这一点处理得较为生硬，显然不如邱礼涛的《拆弹专家》系列来得从容不迫。对于动作片爱好者来说，这当然是不容错过的一部作品，但对我来说，“我对这类电影本身不感兴趣，完全是我个人品味和气质的问题”，在此借用斯科塞斯批评漫威电影的口吻说辞。
剧情平庸、打戏精彩，甄子丹圣母biao、谢霆锋真男人。
有些厌倦了甄子丹这类绝对正义的角色设定，尤其是饭桌上掏二百块这样生硬表达，倒是谢霆锋邪魅疯狂的形象让人挪不开眼睛。有义有勇有谋，与官僚和体制决裂对抗，让人数次与这样的反派共情。港式警匪片的传承，在刻画女性角色上也继承了传统，单薄扁平的受害者形象，英雄的软肋和美好家庭的回归，凑数的女下属，果不其然中了弹。四星给小谢，每一帧都很帅气，尤其是最后死得唯美。
导演陈木胜的遗作 正反双男主抗衡 很有老港产警匪片的味道 律法还是人情 更多的人还是选择走入灰色地带 一步踏错就是深渊（谢霆锋最后的打扮很有mj的味道）
PS：对于陈木胜导演的去世 实属感到惋惜 但是这于他来说大概不是最佳
谢霆锋打不过甄子丹吖。枪声很真实，动作很流畅，力量感十足。夫妻感情真好啊，令人羡慕。
有多少人是被逼坏的，待人、做事的风气什么时候能变好呢……
这是陈木胜替香港替中国留给这个宇宙最后的自白。不知道你改变了这个世界多少，至少我身上还有你的印记。没看到香港时代的落幕是一种幸福，相信另一个世界一定比这个世界自由民主公平幸福。
三颗星都给顶级帅哥老谢了，40岁还这么型还越来越能打。至于故事、人物、台词，非常可惜，一如既往的扁平、形式化，香港这类警匪片在故事和人物上这几年一直没有突破，甚至没有以前那么癫狂和浪漫了。
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