同为医生的江阑和林方西夫妇的幸福生活，被一个爆炸性的事件搅乱了——林方西与初恋情人白小鸥十年前所生的儿子林林，不可避免地要走进林家。原来，当年林方西因为误会与白小鸥分手，却不知她已怀有身孕。白小鸥生下林林后，一直抚养着他未曾嫁人，她去世之前，希望林林能够回到父亲身边。由此，本剧展开了一场幸福家庭，在意外的伦理冲击面前，所经历的各种矛盾冲突、困惑考验，以及最后对美好情感的执着坚守。与此同时，一个自称来自海外的神秘女人——白翎，进入林方西所在的医院，以林方西亲密同事的身份，暗中监视着林家的一切，她倾力关心帮助林林的生活，居心叵测地成为林方西倾诉烦...
和思颖在电影院看了，无奈语言水平有限，没太明白。
脑回路非常清奇，一首环保诡歌，艺术风格的确独树一帜，但我记住的还是蕾雅的身体。。。
3. 很多人把这部电影与《钛》进行比较，虽然两者的表现方式有些相似，但是导演想表达的想法是完全不同的。《钛》想表达的是渴望重新拥有最纯粹而真实的人性，这是一种精神上的追求；而《未来罪行》则选择回归肉体，去探寻肉体的意义。
不理解！柯南伯格是不是预算没批下来，哪有奇观（器官）？哪有震惊
还是主题深度上皆如是
建议和钛一起食用更佳。卖个创意，支撑不起来一个半小时。
观影时身体与片中共振，这种激动我很久没有体验过了。他还是对肉瘤那么情有独钟，拍得q弹有嚼劲。We're making art out of anarchy!属于自白了。虽然还是有剧本不完善的问题，但依旧是非常带劲的电影
【7.5】太久没看柯南伯格长片，都忘了他就爱搞这种猝不及防的结局。《大都会》的味很冲（以对话为主的闷片），混上肉体恐怖的奇观盛宴，能给恐影爱好者过把瘾。顺带重新定义了一把艺术、欲望、政治...
的，因此这种学说必然会把社会分成两部分。
我们装饰自己 我们掩盖自己 我们暴露自己 我们加工自己 我们吃下自己
低于预期，看完感觉故事上弱了点，跟Titane比少的就是一个吸引人的主线剧情，支线剧情和有些配角的动机没有写好，比如面瘫。不过对艺术、身体进化等等的讨论、讽刺和思辨还是很inspiring，塞杜的那段独白还不错。看完Spencer觉得面瘫会演戏了，但是看完这部又觉得面瘫还确实不会演戏。
大卫柯南伯格老态龙钟也不忘创作出怎么部电影。结果看到是把痛感作为方法、点缀着冷幽默、讨论着艺术创作和资本垄断话唠寓言，以固定空间内的对话戏为主Body Horror回归更像是类型元素障眼法。好在维果影帝演技还在，蕾雅赛杜那场“表演”独白戏印象最深，大师艺术片做到忘我
想了一晚上好像明白了一些。以身体为承载和索引，一面作为现实隐喻，一面是克服人类中心主义对畅想未来可能的桎梏，尽管没有得出也不会得出答案。先锋却仍具有公共性质的影像在今天变的奇缺无比，居然需要80岁的老法师来锻造。
看不懂的、名导导的、名演员演的，一律算好片。
好闷的片子……大开脑洞的设定，本来可以是有深度的故事，被讲的拖沓又老气，光有偶尔闪光的演技也撑不起来……
以身体作媒介，柯南伯格将其特有的唯物性的认识论架构进一步延展，通过手术、睡眠、死亡、义体、病症、肿瘤等生理性的现象或隐喻或象征或揭示着此种表象自身。在言辞或缜密或狂想的系统结构中，耦合着语言与感官的对立统一，架构出了一部论文体的影像诗。
文艺青年型片子，想看恐怖惊悚的结果看了一堆对话…
身处“现在”与“未来”之间的过渡：ZF层考虑维系“现在”，维稳巩固之下不择手段清除异己；艺术层考虑在迷茫挣扎中展现，试图引发共鸣产生所谓的启发性“意义”；研发层考虑“未来”，并不惜用自己甚至骨肉的生命将大家走向“未来”。
不明觉厉，回想上次，还是柯南伯格的《欲望号快车》
不难看，但就是缺乏新意，对于熟悉柯南伯格的人来说没啥惊喜。几个核心概念其实都脱胎于前作，比如打开腹腔就是《录像带谋杀案》的复现，比如那些黏黏糊糊的连接设备就是《感官游戏》的设定，又比如surgery is the new sex就是《欲望号快车》的2.0版本。当然，一个拍了四十年的老导演拍不出新花样也是情理之中，那些唠叨的对白也就勉强能接受了。
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