以今天的标准来衡量,剧情有些过于简单直接,起承转合不够连贯,人物角色黑白分明,也有些脸谱化,在剧情和时代背景渲染上,也少了几分紧迫感,相比今日谍战片,斗智斗勇的情节确实是有些少了。但仅凭主角李侠的最后一个镜头,就足以让这部片子在时代留下印记了,面对无法逃脱追捕的命运,面对事关解放的重要情报,李侠在最后一刻的淡定、从容、坚毅着实让人感动。作为首部黑白转彩色4K修复的故事片,科技着实为其赋予了第二次生命,原本不被注意的细节得以呈现,银幕上的人物形象也更加鲜活动人。20211010@芳草地卢米埃
电波从未消逝,信仰铸就永恒。电台重于生命,这是李白终生矢志不渝的“座右铭”。
开头白小姐的桃色旗袍多惊艳啊 (♥∀♥)
故事比较长,前面节奏好一点,后面就有点拖沓了,不过还蛮喜欢这种侦探风的超级英雄电影,拍成剧版也许也会很不错!
这是我看过最差劲的一部蝙蝠侠了,若是其他随便一个什么英雄,也都能打个三星,但是唯独蝙蝠侠不行。整部电影充满了故作玄虚的尴尬与冗长无聊的剧情,就像是一部超长版的CW剧,若是压缩到一个半小时没准还能好看点,但也完全改变不了其稀烂的本质。
彩色修复有一说一还是挺令人惊艳的,但暇疵还是肉眼可见的,包括脸部颜色骤变,上色不匀,发色发黄等。至于上色这件事本身,技术突破我觉得还是值得肯定的,而且我相信这种事以后也难以大量复制,选用革命题材进行上色也颇有回到国营制片厂不担心市场收入的年代了,社会主义的优越性在这一点上我还是看好的。
新中国是无数革命先烈用鲜血和生命铸造的,希望这滴滴答答的电波声能跨越夜空,告慰所有英烈之魂,曾经他们坚守的无数个秘密坐标,是如今无数人幸福生活的起点
神探蝙蝠侠和他的迷之身世。比较意外的是,罗伯特帕丁森还是演出了蝙蝠侠那种阴郁气质和年轻的愤怒感。这个版本的猫女在角色设计上更人性化了,但是这个选角真的无法接受。
孙道临的英俊让我突然想起格里高利派克,除了有些语言听起来别扭,60多年前的看电影还真是出人意料的好看,致敬
之前和小妹一起去看了彩色修复版,超出预期。之前看早春二月的时候就有留意到孙道临身上清癯的书卷气,在这部里也很明显。“十七年文艺”的气质很有意思,有强烈的红色左翼元素,但相比较后来的样板戏时代,又还是保留了一点温柔敦厚的传统。这部就很典型,讲的是红色故事,细节却很有人情味,有隽永的深情,和左翼尚存天真希冀时的热忱。
3个小时的侦探悬疑,昏暗的电影画面,我不觉得这是一部会让大家都喜欢的电影,但是如果你喜欢《洛城机密》《铁面无私》这类怀旧的犯罪电影,那就可以去看看。
小时候一直不理解他俩怎么就结婚了。cctv6观影童年
祖传无意义的乌漆墨黑画面和做作的妆容与嗓音构成了这一版迷失小男孩式的蝙蝠侠,徐缓地推进三小时平庸,文戏空洞乏味,打戏更不高明,作为超英电影试图深沉地拍出些什么,其实什么都没拍出来。当结尾洪水倒灌爆破连天,前面的推理都变成了无意义的笑话,看那个打光,DC执着的造神之路并没有停止。于是我们都知道在DC你该如何拍电影——把画面调到最暗,把节奏拖成0.5倍速,你就是有内涵,如同扎导版正联。个人非常受不了帕丁森的凹陷脸烟熏妆长油头,宁肯看三个小时猫女。2.5.
imax看的,五彩斑斓的黑和压迫的环境声,只是为了体验“电影院真好”。
其实已经做得很好了,但类型片的普遍性和超英的符号特殊性的融合总是显得不那么顺畅,当祛魅化超英符号之时,就是类型片(黑色电影犯罪片)凸显之时,于是以黑色电影来看,它又太平庸太简单,甚至都没有真正的挣扎,那么蝙蝠侠的符号意义何在呢?抛开类型片尝试,要说这部作品的最大意义,也只在于继续拓宽了超英形象的美学范畴,一个更脆弱、稚嫩、满怀戾气和怒火的蝙蝠侠,一个刚踏入“社会”的复仇使者。但无论如何,这种尝试融合两者的努力最终仍是浅尝辄止的。
划时代的史诗作品。光影、动作、追逐、拯救、宗教、离别甚至角色形象都处理得无与伦比。我粗浅地认为,Gotham好似大雨倾盆的池塘,Bruce是摇摇欲坠的荷花的根茎,Batman是饱受风雨磨难却无坚不摧的荷叶,连Cat都只能是暂时庇护的金鱼。那一刻,我所有的温情一下稀里哗啦。
如果诺兰版是暗黑,那这部就是史上最颓废的蝙蝠侠了,五方苍白的脸不仅有种易碎感,甚至是意志涣散的,与谜语人的对峙实际上是对自我身份的困惑,只有通过替父正名才能寻回正义。电影气氛还是挺不错的,但更倾向于黑色侦探片,作为超英大片来说商业部分未能平衡,可能会让追求动作场面的观众失望。
完美的画面,连贯的配乐,十足的沉浸感。蝙蝠侠在暴雨下淋湿,瞬间感受到他在一潭死水的Gotham的孤独。
我们感悟砥砺前行的时代脉搏,共赴一场文艺追寻之旅传播中国故事,聆听中国声音。
吐槽一句,哥谭真是多灾多难,明明是城市,却总要发洪水,动不动爆炸,天塌地陷,然后再重建…
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