看到圣母就是神迹,看到鬼魂就是疯子?还是控诉男性权威,探讨疯的界限
进了疯人院,所谓的治疗就是迫害,疯女人们的舞会,是逃离的唯一机会。
不太欣赏,男尊女卑的社会,可怜的女主!!!
掀开黑暗章节的沉重一页,被压迫、伤害、监视与利用;“疯女人”不是结束,是“塞勒姆”之后的上演,更或许为“得州心跳”的前续,所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点,也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中,丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现,以及观感上的挑战;但这之外,它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存,有着难得的气质。
看到圣母就是神迹,看到鬼魂就是疯子?还是控诉男性权威,探讨疯的界限
“我在想象你坐在那里看书,但我不想等你看完。没等你看完,我就牵起了你的手,我们在海边走了一会,迎面吹来的风,清新中略带咸味。” 啊,法语就很适合这种调调。要是导演再大胆一点,让女主和弟弟来个骨科恋就好了。奶狗弟弟看姐姐的眼神,啊我沦陷了。既然女主都能和鬼魂对话,那么自由那么百无禁忌,那么和弟弟相爱好像也很理所当然,没什么奇怪的。
老少咸宜实为创作的枷锁。其实这个设定还是搭起了很好的文本框架的,无论是政治结构、历史话语还是社会分工都有很大的演绎空间,结果被PG挟持到了最乏味那个走向去,彻底瓦解了编排这些能指的意义。幻想一下如果是(曾经的)吉卜力来拍可能还会更有趣…年迈的我如今再看迪士尼,魔法褪去大厦将倾,彼此成全的幻梦在风雨飘摇中苦苦支撑,大人们心知肚明:有些东西塌了是无法重建的,再建起来的也绝对不是从前的复制品。一曲终了,最后的回味徘徊于“哀我童真不复”与“哀这现实太残酷”之间,无味也无所谓。
好压抑的片子,要不是两个女主颜值高,不知道能不能看下去,看完后,好庆幸,我们正在那个年代。
如果她出去后,能把整个邪恶势力铲除,把她救出来就好了
法国这类女性电影总是有近乎油画般的质感与光晕 如燃烧的女人画像一般 每一帧都带有女性细腻柔美的触感 到每一个拧开的纽扣 到随意盘起头发显露出来优美的脖颈线条 到眼角自然的皱纹 无不散发着温柔且褶皱的线条
女性题材的电影,对精神病人的压迫让我想到了《黄色墙纸》,很压抑
Nous sommes libres, nous sommes fortes, nous sommes éternelles.
“今晚很难分得清谁才是疯子”究竟是那些道貌岸然的男性还是被压迫驯服逼疯的女性 全程观影体验都很压抑 因为折射到现代社会距离这些也才过了几百年不到而已 而苦难却从未停止过 全靠这些女性之间的守望温暖支撑着 梅兰妮的节奏把控得特别好就是结局急转直下依然是法式be美学 虽然我也不懂这种操作是什么意思 咱就是说您双女主都拍了就不能一起策马私奔嘛 虽然你的肉体在疯人院但我们的灵魂在海上起舞 灵魂和肉体总有一个在路上呗
说你是疯子你就是疯子的故事,夹杂神鬼,演员阵容竟然还有蕾雅赛杜,没看出来是哪个
7分给审美在线!剧情都在意料之中,但中间穿插的一些场景还是很有意思的,感觉都有些暗示意义,各种对比的手法也用得很巧妙了,体现精神病医院里的场景展现地过于美好了,可能是为了和残酷的现实形成对比达到嘲讽效果?
家里所有人的伤人和洗白,都在莫名其妙的一瞬间,唱首歌就完事儿。家如果是原罪的话,为什么我们还需要要不离不弃?可以看看《为何家会伤人》的案例。如果不是歌还行,应该只有1星。
放弃,是我仅有的权力。
没想到评分如此之低,我意外地非常喜欢,而且哭到泣不成声,哈哈哈。那种从“我一定要做点什么证明自己是有价值的”到“你无需向任何人证明,你就是你”的转变,特别是最后家里人歌唱“我们看到了你全力的燃烧”那一段,简直是东亚传统家庭背景下背负巨大精神压力的小孩梦境中都不敢实现然而又期待已久的疗愈场景。阿嬷回忆时的那首歌和pressure主题那首歌比较好听。
疯癫不是对理性暴政的反抗,而是后者对反抗的命名,因此疯癫不是自由,而是囚笼;不是呐喊,而是缄默。
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