被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不看后悔，看了后悔一辈子
怎么能放弃故事，转而把毒液的角色魅力放大，只是话痨又傲娇，并未展现更深层次的鲜明个性。其他角色像是工具人，没有更多的东西展开。
又一部塞不进MCU的超英电影(继《尚气》之后）。保留前部的烂水准，将无厘头进行到底，硬生生把R级拍成G级。瑟金斯别当电影导演了，好好做个动捕导演，技术指导，演员什么的都强。汤老湿演员生涯接过的最差角色。话说这两部毒液电影，不说毁掉，至少是成为几个好演员的污点吧。✘/0
毒液怎么像个婆婆一样，哈哈哈哈哈😂管家婆毒液小可爱
小两口过了蜜月期，发现对方各种生活习惯没法忍，吵架闹分手，在前任的帮助下决定要合体阻止反派花式秀恩爱，趁反派原配和新欢闹矛盾的时候一举翻盘，最后幸福的生活在一起。下一部是小蜘蛛第三者插足吗？
上一部还是有些命题和挖掘的东西 这一部就是纯正的续集大电影 简单的故事 没什么推进的情节 当一乐吧（也不怎么乐其实）
好无聊，《没头脑与不高兴大战邦尼与克莱德》，甜心汤胖了，yet还是可爱的，这百搭的男人啥时候正经演一次gay片啊，敲碗
挺欢乐的 正派反派大打决斗 剧情简单 拍成儿童电影了感觉 就也挺可爱
因为不是迪士尼，而是索尼拍的，所以这片拍给13岁小孩看的燥片。但是看过漫威电影的观众，没那么好骗的。
作为一个喜剧片，至少让我笑了，毒液的个性挺萌的，和小甜心俩人的拌嘴日常倒也能看得下去。导演可真喜欢让Woody Harrelson演Bonnie and Clyde这种戏码。
一星给伍迪哈里森，一星给彩蛋。不管是文戏还是武戏都烂俗无聊（看到反派技能就知道百分百有反水了），还有点寄生兽的味道，彩蛋的毒液才是我们熟悉想要的那个反英雄，而不是主线里那个只知道插科打诨的话唠。
哈哈哈哈哈就是个简单的动画片小故事 看得我笑死了,外星人就像小朋友要道歉要表扬举高高,还一直吐槽女主男朋友哈哈哈哈哈哈哈 毒液没吃人长不大,天天吃亚超出售的土鸡巧克力哈哈哈哈哈哈哈 这种设定太逗啦
简单，紧凑，“毒液”本体拼一滴血变异体也是使出了吃奶的劲却反被揍成扑街，最终还得靠“尖叫”神助才能攻巧胜之，这一届的“毒液”战斗力相当的不行哎。决战的设定神似《蜘蛛侠》，而彩蛋中也确实专门“穿越”致敬了一下，莫非索尼、漫威、迪士尼要合体搞大事情......多元宇宙大战！？
毒液2将尚气和黑寡妇都衬托得无比优秀 导演安迪瑟金斯老湿 你是猴子请来阴汤老湿的救兵吗 演咕噜金刚和人猿凯撒不香吗 非得拿喇叭当导筒 还是Sony给迪士尼漫威甩脸色撂挑子
5.9不能再多了 除了越来越活泼的毒液和意料之中的屠杀对决 仅仅90分钟的体量都乏善可陈 光靠最后的联动彩蛋来提神真的不够
爆米花合格，精华笑点都在预告片里，打发时间看看还可以，个人真的，不喜欢彩蛋
总共就两个吃人镜头，吃人的的时候还全切镜头了，什么也没看见。
毒液太可爱了！汤老湿太可爱了！伍迪叔太可爱了！谁还要什么智商在线啊？！
PS：至于我为什么打的五星，立的flag总得兑现承诺吧，真的别骂我。
Andy Serkis有着好莱坞可能最丰富的怪物扮演经历，对于反派/边缘人物的心理刻画和表现可以说信手拈来👏Woody Harrelson的表演很好（毕竟演过天生杀人狂），可惜电影篇幅太短没能有长篇幅塑造人物就便当了🍱喜欢话痨毒液，续集的争吵日常让我觉得更有了人性。
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