一片披萨足以让厌世千年的灵魂对地球多一丝眷恋,一颗糖果的时间就让众生为空想的道理拍案叫绝,收集起浮生一日的礼物,弹奏出跳脱世间的音乐,小鱼才向往着遥远的大海。彼岸的亡灵平静地迎接最后的光芒,来处的婴灵毫无顾忌地学舌地狱的发音,嘴上挂着无休止的抱怨,却是放手不下的人生火花。殿堂的孩子不能被任何东西伤害,生活想压倒一个人倒是有无数种方式,再怎么失魂落魄也会有人打破你的外壳,发完呆不如大声喊出我一天天在干嘛,宇宙的量子集合都未曾想过没有人生目标该怎么得到通行证,在地球待上一天便明白只是走路也并非平庸地活着。
回国以后很长一段时间无法对曾经生活在纽约的经历释怀 诚实地说我也以为达到某个目标 找到好的工作 完成什么壮举我的纽约经历才完整 我才能好好放手 但不是这样的 22在阳光下拿起那片秋叶的时候 我好像又穿越回跑着去metrograph的那个下午 阳光那么温暖 我突然意识到曾经的自己也还在血液里 奔跑去面试的我 赶地铁的我 对电影热情的我都在 那就是我最好的自己 活在海洋里的自己 i have being living after all and I will continue to do so. (抱着大花寻找soul
Soul所带来的感动,远不止戏里那碗为都市迷茫者灌下的冬日鸡汤,更令人感动的,是银幕背后那支,在经历了长期创作低迷期与内部高层人事调整动荡以后,又逐渐找回作为行业龙头应有创作水平的皮克斯团队,不敢说Soul会是Pixar宇宙的新高度,但这部充满想象力的电影将会很好的为后拉塞特时代的工作室,定下了一个方向明确、且充满希望的创作风向标。作为新任CCO的道格特也并没有安乐于仅向市场输出一个具有普世价值的治愈系故事,许多灵感点依然能证明他还是那个愿意站在更高维度思考动画形式的动画大师,譬如关于电影里浅尝即止的“人格起源”背景设定,其实也是个系统庞大、且充满哲思趣味的议题,只是遗憾这一创意最终仅服务于了更具人情味的生死梦想话题,不仅没能得以很好的展开与讨论,又还含糊不清 w/ 姑
“寻梦环游记讲死亡,这部电影讲生。”
快到结束,在风沙中,被一群黑影团团围住诘问和指责的那一幕,我真的觉得被他们团团围住的是我自己。
看完心里暖暖的~~~被执念的视觉形象一下子击中,迷失的灵魂,失去了和现实生活的连接,主题也特别贴合当下,恰好我今年对拍电影/做编剧也没什么执念了~
被刷了一年的爱国片,现在终于有个人拍给人看的电影了
生活就是让我们去感受它的每一分钟,感受夏夜的风,感受冬日的雪,感受潮汐和落日。有时候机缘巧合带着你打了个转,像是走上了一条和初心截然不同的路,但其实在起点和终点之间,本就有成千上万种抵达的方式,而人生的意义早已藏在这趟旅途中。
就是这样,有些人出生就懂的道理,有些人却活了半辈子再死过一次之后才能明白!
2teach。所有的伟人都教不了22,也许她缺的正是一个平凡的老师。
关于生活的authenticity和subjectivity,这的确是无法用语言描述的宏大主题。全片的重点是萨克斯手在熄灯前的一番话,以及随后那些关于物质、关于灵魂的图景。
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
题外话:22是不是很大概率会投胎到中国/亚洲啊!(要拿到hard模式人间体验卡了)发现男主Joe是杰米·福克斯配音的,他本身也是歌手/钢琴家,还演过雷·查尔斯传记片,请他配超合适~
皮克斯一贯的水准。后排母子二人看得很投入,妈妈比儿子看得更开心,一会儿哭一会儿笑。或许经历过困苦的成年人更懂得平凡生活里的快乐和幸福。
这部电影着重于两个主角的内心成长,其他人物都是工具人(o_ _)ノ
岁月静好里透露着一丝孤独,温情治愈里也透露着一抹孤寂。
高水平心灵鸡汤,得偿所愿之人顿悟目标、梦想不重要,反对庸俗的成功学、奋斗B滥调有可取之处,但资C阶级编织白日梦、麻痹大众的味儿却又浓了点。对大多数人而言,享受生活云云聊以自慰尚可,底层的苦闷、苦难却依旧是实实在在的,并非电影所能消解。
比较遗憾,我虽选了午夜场观影,却依然有很多观众,搞得我不好意思放肆哭泣,不过大家一起被安慰,也很好。
我们俩都看哭了,pixar又做了一部讨论生活的意义的电影
不记得哪一刻开始眼泪就止不住的流,就是会有一个点触动到你,人来到这个世界上太不容易,活着也不容易。值得二刷。
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