故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
打光和景色很美很童话，但是男主那张脸老是出戏到梵高。
感觉后面拍得太多了，但前面真的俩人的感情拍得好动人。本从一见钟情到俩人成婚在镜子前满足地闭上双眼，表演的感染力真的很强。好喜欢。导演拍出了两个不一样的人相爱的过程也拍出了孤独感。后面如果更精简一些就更好了。
#是也乎
画家的传记片，一个出生在并非很正常家庭有些疯癫画家的人生。他有疯狂的想法，行事亦乏条理，还得照顾五个姐妹与母亲。他与家庭教师的短暂婚姻，则改变了自己的人生。他对亡妻的深情，让他成为一个专门画猫的画家，并广受欢迎。他在疯癫与寂寥中，走向了人生的终结。
我为允儿！ 这导演的另外一部片子也对我的胃口！孙艺珍的！
真是沧桑孤独的一生，Louis最终也在一片虚妄的幻影中衰老死亡。Emily是最理解Louis的人，她给了Louis毫无保留的爱，生命的最后她鼓励Louis要继续画画，要保持观察。她害怕他孤单。看到Louis笔下那些憨态可掬的猫咪我只觉得悲伤，他一生中最好的画作都在苦难中诞生，生活越苛待他，他却画得越好。BC演得真好，孤独的气质让人着迷。（中途哭了好多次，cry for the death of Emily and the loneliness of Louis）/不要做一个天才。
在贫困山村里人们通常借助铁道桥走路，悲剧发生在一次在父亲驾驶的火车经过时，姐姐为了救弟弟坠湖丧生。父亲无法原谅自己而变得冷漠而孤僻，弟弟则在化为鬼魂的姐姐陪伴下长大成人。为了避免类似悲剧，弟弟以一己之力推动各方力量，在家乡建起了一个临时站台，让村民得到实惠，让姐姐得以宽慰，也让父亲得到了解脱。
有点拖沓，插叙转折重复好几次就让人觉得啰嗦了，以至于说起来这个电影到底重点在哪里就不明显，但是我对朴正民和林允儿都有滤镜，好笑的地方真的好笑，结尾还哭了一下下。
以为爱情可以拯救幻想症患者，其实，没有什么可以拯救他，猫也不行
中规中矩韩式编剧写作思路…该有的都走了，冲突，和解。
全世界最了解韦恩的应该就是他妻子了(电影告诉我的) 那个年代娶一个比自己大十岁且跨越社会阶层的女人 也算“可歌可泣了” 我觉得再拓展拓展能拍个两小时爱情电影 挺好看
电波就是爱啊；其实本片最大的亮点是本尼的表演
诗情画意的英伦乡村、荡气回肠的爱情和命运多舛的人生，天才的孤独总是惊人的相似。导演运镜颇有深意，Emily和Louis总是处在镜头的两端，亲密的情意绵绵中间永远隔着或人或物，好像上天注定了这对眷侣终将天人两隔的不幸。触摸着昔日爱人的披肩，一束光照在Louis的脸上，她用生命最后一丝力量守护他远离一生的不安和恐惧，她帮他找到了electricity which is love。惊讶于福田的风格，清新而跃动，精致又自然，尤其是电影最后一段，超脱现实的迷幻。他真的疯了吗，他只是太孤独了。
稍稍有一些缺乏想象力，这部分想象力正是区别路易斯威恩和一般创作者的致命要素。但人物历史溯回做的还是挺认真的，中规中矩。
虽然蕴含了一些真挚的情感，但趋于平淡的故事情节还是让整部影片稍显逊色。
srds，男主长得也太着急了吧，谁敢信他是个高中生，爱情线最无聊
3.5 人间美好留不住。但这类处处都要点到的传记片还是有些流水线了，画面上有迷人的地方。
男主看着小女孩在妈妈坠落的地方蹲着时因为小还没意识到死亡是什么的时候男主抱头痛哭，因为这一切他都经历过。
三星半，虽然比较韩式套路，但是架不住温馨动人，姐姐的反转是好评，只是就戏份和角色深度来说，姐姐才是绝对的女一啊，姐控表示喜欢。
爱猫人士和本尼粉丝一整个大无语，选择编年体和旁白是导演的平庸和偷懒，人物的所有重要环节全部语焉不详，包括童年阴影和日后疾病的源起、灵感的触发、绘画风格的转变，更别说标题里的那个“电光”了，依赖出色演员去演绎孤独天才，又制造出混乱的意识流，最好看的是片尾曲的画
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