《魅影》被誉为茂瑙转捩时期的重要作品,曾一度被列作使人引为憾事的散佚经典。背景是民风淳朴的小市镇,主角偶见乘马车飞驰而过的艳女,惊为天人,神魂颠倒,自此他沉溺在幻想之中,不能自拔,沦落到底。茂瑙在营造气氛方面有不凡的成绩,小镇风貌活灵活现,穷苦一俗的狭隘与贵族的谄媚成强烈对比;在片场运用了巨型的机械设计,造就地面上会追吁主角走的「魔鬼式」黑影,几场天马行空的梦幻场面,使人拍案叫绝。
欲而不得
也太传统了吧,除了范伟其他人物塑造的如同工具人。即便从商业角度,最后那场关键一战的动作设计也相当泄气
美学上低劣,文本上粗糙,表达上干瘪的典范之作。没完没了的雪景掩盖了布景的尴尬,本该展现群像却又过分突出老洪老王双男主形象,不是孤胆英雄而是单薄的抵抗者。一表一里角色关系贯穿始终,最后在车厢内有了交集,刻意做作的肃杀场面营造并不能为影片增色。相反,过度浪漫化的表达耗尽了影片仅有的真实质感。
作为山东人民,有幸提前观看,里面的场景美术设计是很棒,节奏不是特别快,氛围描写占很重要的部分,凛冽的冬日中,智慧的游击队员和残忍的鬼子较量,范伟老师的表演很精彩,发挥空间比较大。鼓励一下。
国内好多导演是不是觉得把片子拍得时间越长就越好啊?
电影质感很足,但是剧情过于平淡,角色也都没怎么立起来,情感比较难代入。总体还算精致吧,足以给饱受抗日神剧荼毒的观众洗眼,新时代这样的电影有必要更多。
看了30分钟,不想看了。画面太暗,前面叙事不清,到10分钟左右才大概弄清怎么回事,主要还是没吸引住后看,剧情估计还是八九不离十。就这样吧,缘尽于此。
西方电影要达到深刻就必须要和宗教、性、血腥与变态者产生联系,这部电影仍在窠臼之内。四个女人,代表女性不同的阶段,对于性的看法,性爱分离、及时行乐、满足欲望等等看法,就是思想迷离的象征。上世纪的六七十年,西方年轻人来过一波,在疫情之下,西方年轻人估计也继续躺平,但是,曾经那个年代的美西方年轻人对于推动平权发挥了作用。放在当今,被资本收编的放纵已缺失青年向上的利理想与动力。
合格的爽片,令人动容的地方有三处,一是在窗户上画党旗宣誓,二是范伟被抓上火车,三是张涵予杀身成仁,除此之外本片依旧脱离不了“神片”的范畴,看完基本没啥教育意义,只记得散场的时候我身后一对小情侣中的女孩说了句:我现在就想拿把机关枪冲到日本去。
前半段还行 后半段就是倒血浆 那个录音对性开放有意识还挺好玩 那个老年人性生活心脏病发作 和被后坐力弹死有点搞笑
范伟死前说:“太阳出来…”还蛮感人的,虽然之前剧情还是有点浮夸。
画面优良,老戏骨给力,只可惜情节上有些单薄了。不论是和鬼子斗智斗勇,还是夜雪爬火车,都欠点意思。感觉导演力求一个“稳”字,却失去了当年英雄们的闯劲
我特么以为是东北铁路,原来只是山东往连云港开,张涵予和范伟演技实在是影帝级,但故事性太差,剧情平铺直叙,一点也没反转和冲突,太主旋律了
当博纳已经把主旋律做成大生意时,华谊似乎才从梦中醒来,快马加鞭也造一部。平心而论,以工业水准看,杨枫的手艺非常不错,也许题材限制了他的发挥,他的下一部电影是可以期待的。
质感很可以,色调我也很喜欢。但是故事不咋地,太平了
节奏慢了点,其它地方还不错,范伟的老王刻画的很棒
有道具或美术转导演的嫌疑而且特别爱从鞋跟脚拍起… 无效空镜真有点多,节奏其实可以更利落的。
9,山东人的家乡滤镜加一星,艺术加工很多,虽然没有微山湖,但漫天大雪的肃杀感也很棒,尤其弹起我心爱的土琵琶一出我就哭的停不下来。整体感觉改编的像徐克的智取威虎山,最满意的是,既有一个完整条理的故事线,又尽可能的做到内容充实和流畅的人物塑造,尤其是使用狡猾凶残的敌人来展现战斗的惨烈,近乎团灭的结局,工业制作也是八佰级别的优秀(华谊和博纳的审美差距过于明显),主题曲真的燃,抗日类型片拍成这样我很满意了(小么哥表现很惊艳,和范伟张涵予放在一起都不逊色
也太传统了吧,除了范伟其他人物塑造的如同工具人。即便从商业角度,最后那场关键一战的动作设计也相当泄气
越看这类历史战争片,越有个疑问,当时很多人的献身有多少是为了理想?有多少只是因为善良?
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