旧TV动画和旧剧场版永远的神。这个系列97年的时候就应该完结,之后的都是某人拍给他自己看还有恰烂钱的东西。如果当初的EVA是现在这几坨剧场版的话,也许所有人都不会喜欢这个系列。
“没关系,我能承受心碎和痛苦。”在世界和个体漫长的后遗症,在结束一切的可能性中说出了这样的话。人类是软弱又自私的碎片,靠羁绊黏合而彼此补完。
还有比这更好的结局吗…大家都长大了啊,真好。我也算长大了。
看到二十多分钟的时候就给了我写作的冲动,我会继续写爱情,一直写爱情,用爱情写超越爱情的事。
很抱歉 这是个必要的结局 给前面所有的犹豫与藕断丝连还有暧昧托底 但这样带来的就是臃肿与寡淡 很必要的结局 但作为一部电影本身 实在是一般般。它牺牲掉了核心魅力画上一个句号也是不易而为之吧。
眼镜阿姨牵走奶狗小受
其实这个结尾能在2020年上映后接东京奥运会还蛮好的?很好奇宅文化研究者们对这部的分析(我的几点好奇:阿宅们会不会有一种被抛弃的感觉?这个亚文化向往的是不是保守主义?讨人厌的平成过去了,令和真的会是昭和的翻版吗?)。我看个爽就完事了。
整部EVA无论哪版 根本轴心还是碇真嗣的纠结 他驾驶EVA就会世界毁灭 他不驾驶就会自我毁灭 到底哪个毁灭 这是永恒的人类问题 事实上任何概念、人物在EVA中都互成悖论 从生与死 到EVA既是弑神创世之神 又是灭世之神 悖论成为EVA的哲学根基在终章中得到各种体现 终章开场的战斗又令人惊掉下巴 庵野秀明团队再次展示了他们站在行业顶端的演出设计与动作分镜能力 接下来的田园牧歌用凌波体现孕育-成长-毁灭的过程 真嗣觉醒 是否登上初号机的选择还是在体现悖论 0%即无限可能 与所有灭世-创世题材的影视作品不同 EVA的言之有物正是以此为基础 最后希望与绝望的自我角力亦然 当这些纯粹的形而上概念通过最世俗化的机器人打斗来表现 简直天才 EVA即是一个宇宙 也不过是创作者的一念 创作大忌是什么都想说 但EVA做到了几乎说了一切 我们的时代有这部作品真好
2、从十岁看到三十岁,原来这是爱情主旋律,还是三人纠缠,最后海咪咪美女捡了漏;
从14年前的福音战士新剧场版:序(2007) 开始,经过福音战士新剧场版:破(2009)与 福音战士新剧场版:Q (2012),终于在距上一部上映9年后等到福音战士新剧场版:终(2021)。今天花了近8个小时,将新剧场版四部完整看了一遍。
电影院后面一排有一对夫妻一直在聊天,吐槽这部电影,也许他们才是真正的天作之合
【Great】没有鼓掌,也不是“你真恶心”,四分之一个世纪的停滞与轮回,终于三度迎来补完。从最开始单纯的商业企划,在随后的26年间成为了被创作者、观众与角色三方强行赋予形态的意识体。所以EVA唯有脱离其形态本身才有意义,故事的冲突在影像框架内部已无法终结。于是在这种创作思路下,《终》成为了所有人的意识投影,对过往作品的重复,是创作者们的思维囚笼,是观众的认知局限,也是角色们的西西弗斯之道。大白丽从手绘到CG的形象转变,劣质3D建模打斗下的特摄情结,摄影棚内对纪录片场景的观感再利用,以及最后真人影像的再度侵入。新剧场版是更加破碎的作品,但在最后的元世界中一切皆可被圆满解构。纵使庸俗与圆滑依然存在,但纠结真的毫无意义,我害怕再也看不到类似的影像神迹。
这个ip的结束堪称一个时代的终结 eva内里的赛博朋克与希腊家庭悲剧的羁绊几乎把人类自我成就与毁灭的终极议题 孤独无助与幸福陪伴之间薄薄的窗户纸 那些自内心深处的缺口与记忆深处的秘密伴随我们的每一个决定 最终也会与起源与陨落有关 关于结局的cp或许真的没有那么重要了 毕竟那些陪伴最长久的总会被我们失去而迎接新的开始
恭喜庵野秀明,你就像结局的真嗣,变成了一个和所有大人一样的无聊大人。如果这就是长大成人,那可真是糟糕透顶。
おはよう
另有绫波插秧委员长喂奶等温馨画面
只能说,这是片子对我来说只是一次告别,可能也是痞子自己的一次和解。仅此而已。
我横竖睡不着,仔细看了半夜,才从字缝里看出来,满本上都写着五个字“差不多得了"。挺好的,感觉庵野终于把自己解放了,fuck EVA and sayonara,老子做假面骑士和奥特曼去了
没看懂但很满意,宇多田光是神(最好看的还是序和破
结束也是开始的结束,分手也开心呀,很治愈的电影。分享一对耳机听歌,是各听各的而已;谈恋爱,是带着各自的东西,各谈各的而已。
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