一部值得二刷的电影，影片中有许多意象是表达耐人回味，水中幻觉、树林幻觉，蛇与烟雾等等，第一次看战争片需要注意这么多细节
如今的和平来之不易，前人用鲜血栽树，我们乘凉之时决不能忘记他们的付出。
原田监督的电影美学真是没话说！气氛渲染、大杀阵场面调度，甚至连暴力场面都可以反复欣赏，我最喜欢的一场戏居然就是刺杀芹泽鸭，镜头语言绝佳。就算把我们はじめちゃん拍成背景板我也认了，洸平在京都的两个月戏仿佛修行，跟着各位师匠学习电影。另外我还挺喜欢受到不少诟病的女性篇幅较多的问题，我倒是觉得增加的女性视角充实了这个男人故事的层次感，其他的交给中字吧，五星预定。
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。再说缺点，套一层黑白滤镜≠水墨化，吝啬台词≠诗意≠适合战争题材，相比起来还是《1917》看着舒服。综上，我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
第11届北影节的最佳影片，最佳摄影和最佳男演员。看完之后觉得确实在拍摄手法上有很大创新，有【诗意】的一部战争片，男演员们演的都很不错。
真实的历史与热血人物激发了他们饱满的创作热情，同时他们也有一种创新驱动
不得不为这部影片的长镜头叫绝，运用的行云流水相当丝滑，代入感也是绝绝子，极大地提升了观影过程中的沉浸感，安利喜欢战争片的宝子们来看。
这部另类的战争片充满了新鲜感，非常吸睛，入眼的先是水墨画般的壮丽山河图，再是战争的残酷，层层递进之下更容易代入角色中，更容易理解战士们的心理变化，沉浸感很强。
以血饲剑，誓同生死。幕府末期生于剑又死于剑的武士、新选组副长土方岁三顽强好胜的一生。正是这位武州石田村的平民之子，曾被人唤作“刺儿头阿岁”的他，凭借其天生好斗的性格和创建组织的才能，把原本不过是聚集了浪人及平民的新选组建成了当时最强大的一个团体，并在日本历史上掀起了他自己也意想不到的波澜。
故事没有《狙击手》讲的清晰明了，情节不自然的地方太多了。
对我们而言48小时不过是躺着刷几集电视剧的时间，但是对于挺进师而言，48小时则是一场生与死的苦战，对比之下心痛到无以复加，感谢他们让我们有机会开心地度过生命中无数个48小时。
全程暗灰调画面让人看得脸盲，人物的脸都看不清楚，加上全部对话都是方言，还要全程看字幕，越看越火大。
无论从摄影调度还是内在表达来讲，都是很中国式的。水墨一般的静谧山水，直面残酷的信仰铸成，都有一种很强的张力。
这是一部极具导演个人风格电影，也是一部非典型的战争片，个人很喜欢。有几个特色让人耳目一新，比如电影画面的形式感特别强，有多处给人极强的舞台剧的感觉，这些画面对于推动故事十分有效，也有助于演绎人物心理动态的变化过程，另外，还有好几处出现人物幻觉，让观众进入超现实场景，突出了残酷战争状态给人物带来的严重的心理压力，结尾我觉得一个开放式结局，因为并没有呈现弹药库被炸毁的场面，但战争对人产生的巨大伤害从洒落在洪队长脸上的血雨中得到了充分的展现。电影如诗一般的画面与战争的血腥暴力形成了奇特的吸引力，一点也不沉闷，代入感极强，值得一看。
北影节看的第一场电影，摄影、剧情、音效一言难尽。大片冗长、枯燥的镜头，节奏拖沓，剧情莫名其妙，配音尤其难受，像是屏幕里在演默片，屏幕外一群配音演员在耳朵边说话，口型也对不上。
江南水乡，山林，溪水，大树，山洞，这些似乎都应该出现在古人水墨画中的的景色，却因为战争抹上了一绯血色。战士在水中“弥留”之时看到的“水下战友”那一段，让人联想到塞浦路斯的水下雕塑博物馆。水是生命之源，生命也葬于水中。这一段超现实主义的表现很有意境。
出乎意料的驚喜。很喜歡開頭長鏡頭和火燃燒的音效，結尾很脆。
乱世中乱剑飞舞～一群武士看似在卫道守义忠君，实则是于历史前进的浪潮中做了破碎的粉沫……土方阿岁战到最后独骑赴死，挥着铁器以肉身迎接枪弹，在怅然的音乐中丧命剧终，岁月翻开明治维新的篇章。
黑白色调凸显战争的残酷，战争越残酷则显得人性越温暖，对比之下更觉得挺进师精神的可贵之处，致敬英雄，学习挺进师精神！
人物塑造很棒，武戲很精彩。這兩點，在主演的岡田准一身上發揮得淋漓盡致，光是看他揮劍、走路、說話就值回票價了。
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