被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
碧丽.艾莉许的个人演唱会，结合动画的形式带动一些简单情节的推进。印象中看的首部归类在电影中的演唱会，空场、乐队、电影，将一个专辑的歌曲融入一场音乐秀中。没特别喜欢的歌曲，也未听说过该歌手，电影可以一遍放着，一边干些其他的事情，当背景音乐也挺好。
很像80年代的电影，大量鱼眼镜头是为了致敬什么吗，结局还是很好猜的
西景镇明明是给旺达上了一堂课，而不是让她变得更疯狂😭👊👊你让她在西景镇收获的成长、人们的牺牲都变得全无意义😭👊👊
电影质量属于漫威电影系列中的中上乘之作，无论是剧情流畅度，类型片的新探索，还是多元宇宙的正式介入，无一不在说明这是电影工业精细化的产物，但是正是这种精致，凸显了影业集团掌舵人对中国的恶意——意识形态的战争无孔不入
没有第一部那么经典吧
以为会像The World's A Little Blurry那样是幕后制作纪录片，没想到就是把专辑从头到尾唱了一遍，连串词都没有😂Therefore I Am全场最佳。全专最爱的Happier Than Ever反而还没有演唱会Live版带劲儿。
整體都可以，我喜歡的旺達終於可以出場，她真的是復仇者聯盟最強勁一個英雄
universe."
原来就是空场演唱会……为什么以前我一直以为碧🍐是英国人。（
打低分的应该是看得阉割版的。先是科幻奇幻片，然后是悬疑片，最后是动作片。后背演员很厉害，请的是舞蹈演员兼软体杂技演员表演的，这反向动作太出色了，看完后又来看一遍动作戏。最好的动作戏是追逐戏和警察局的戏。配乐是一个大加分项，有点strange thing的感觉，颜色特效也加分。温子仁很喜欢用红色配蓝色光。
Happier than ever male fantasy Hollywood Bowl 的灯光舞台好美啊。唯一有点遗憾的地方就是没有具体说每首歌的创作背景吧。更加向往la了。
哪怕弄的一般
恐怖元素？有。恐怖片？Kidding。虽然很努力地在往那方面靠了，但是很显然漫威（或者说是迪宝）还是放不开手脚。
theres reasons that im thankful theres a lot that im grateful for, how weird that we care so much until we dont, i dont deserve to feel so hurt
碧梨的衣品真的的挺恼火的，视频中奶子上两座大山一样压在我眼前。她虽然嘴上说不在乎别人的看法，但是感觉得到，非常在乎，我很喜欢她的。
此前建立的魔法的优雅不再，大战竟只是互射激光。虽然平行宇宙穿插很精彩，但剧情缺少说服力（远不如妈的平行宇宙）。特效水准、美学依旧高超，3D效果极好，情怀和彩蛋很多，导演的恐怖片私货一惊一乍，看着很愉快
无剧透评价就是：你不把它当成鬼片看吧，就到处都是无法解释的bug；要当个鬼片看吧，从中间开始，这剧情是个啥？！简直了……😂
开场太惊艳了，我自己不大喜欢这个专辑，但发现这个现场真的好听，尝试边放影片边放录音室歌曲，现场版的干声好棒，才觉得专辑有点过度制作了，像加了味精。（这个适合边工作边放着）。洛杉矶的夜晚好美。
总体还是不错，光照会走的太简单，特效别具一格，尤其是平行宇宙中好坏博士两者对战很有趣
吓人是真吓人，解密时差点吓吐，妹妹真的是圣母又碍事，反派也太强悍了，警察一个能打的都没有，最后主题竟然是女性战胜自我……服。
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